Post Icon

Dolce & Gabbana

bf8cf901b13970a1748e55a195fa3584

Возлюбленный и его коллега Доменико Дольче сумели создать многомиллионный роскошный бизнес, основанный сверху кинематографической мечте Сицилии. «Мы создаем не минимализм, а минималиссимо», — говорит Стефано Габбана. В все же время, как они работали на киномир и великий актрис в частности, таки в духе Аннушка Маньяни, Софи Лорен, Моника Белуччи, Скарлет Йоханссон, Изабелла Росселлини, их стилистические подписи развивались и становились тутти сильнее и более заметными. В мире моды дизайнеры стали известными вследствие своим леопардовым принтам, кружевам, нижнему белью и игровым мотивам в коллекциях.
В то время «мальчики», делать ка их называли, были самыми младшими игроками в мире итальянской моды. в начале своей карьеры пассия стали известными за их образ «сицилийской вдовы», который мастера сотворили из метров черного кружева, а вместо нижнего белья использовали подвязки. Пара, которая встретилась в ночном клубе, была приглашена в качестве новых талантов угоду кому) Миланскую Недлю Моды в 1985 году. Поэтому последняя спица в колеснице не удивился, эпизодически Мадонна поручила молодым дизайнерам разрабатывать сценические костюмы в (видах своего турне Girlie Show в 1993 году.
Для этого они использовали экстравагантные и дорогостоящие материалы, такие словно меха, шелк, лесаж и вышивки. «Мужской туалет дает женщинам неоспоримое эрос силы и эротической власти», говорил Габбана Vogue в 2000 году. Нежно, которого шить научил его отец-портной, создавал неподражаемый стиль денди, который-нибудь стал постоянной темой в доме. Однако вклад в моду не заключался не сильнее чем созданием корсета. Дольче и Габбана стремились посмотреть противоположности: девственность-стервозность, сельская регион-город, женственность-мужественность. Им адски нравилось творить в стиле барокко, привлекающий их своим стилем в галантереи.
Дольче и Габбана были романтическими партнерами сверху протяжении более 20 лет их сотрудничества, и продолжали сидеть вместе даже дальше 2005 года, когда их личные отношения прекратились в 2005 году. (то) есть отметили The New Yorker: «Габбана — сие глаза рук Дольче».
История бренда Dolce&Gabbana
1958
Его матушка занималась торговлей тканями и одеждами, а святой отец работал портным. «Даже не планируя сего, можы стала моим всем миром общения», позже говорит Дольче. «Сие было скажем, словно я всегда мечтал этим заниматься». Доменико Дольче родился в Сицилии.
1962
Его папа работал на печатной фабрике, а мать прачкой. Стефано Габбано родился в Милане, когда он и начал изучать графический дизайн и рекламу. «Мода и роскошь — сие то, о нежели не говорили в нашем доме», — позже дьявол вспоминает. «Единственным дизайнером, о котором я по какой причине-что-то знал, был Феруччи».
1977
Дольче получает работу в Giorgio Correggiari. Повадно переезжает в Милан, чтобы учиться в институте Марангони, однако оставляет учебу уже вдоль времени четырех месяцев, так как за это короткое время он ранее усвоил всю учебную программу.
1980
Два молодых парня случайно встречаются в ночном клубе Милана.Тонко помогает Габбана также получить работу в Giorgio Correggiari.
1982
«Мы проводили гала-шоу, где только могли, даже в ресторане быстрого питания (приглашенные выглядели, вроде гамбургеры)». «Мы использовали друзей в качестве моделей», говорили они поуже в 2003 году. Новая одинаковый начинает работать внештатно и создает свой бренд.
1985
По части приглашению Camera Nazionale della Moda Italiana, которые занимаются организацией Миланских Недель Моды, дуэт был приглашен надеть (на себя) (маску свое весеннее шоу, как часть программы показов молодых талантов.
1986
Они представляют свою первую осеннюю коллекцию подина названием «Real Women», в которой использовали постельное кальсоны и шторы.
1987
В бренд ввели трикотажную одежду.
1988
Чета подписывает соглашение с производством Dolce Saverio, семейной компанией Сладко. «Мы двум противоположности», — говорит Дольче Vanity Fair, «Но автор всегда находим центр».
1989
Запущена урез нижнего белья и пляжной одежды.
1990
Январь: Выступление мужской одежды.
Октябрь: Нежно и Габбана стают консультантами для Complice и делают неповторимый дебют для осени.
1991
Май: Гений чистой красоты появляется в костюме от Dolce & Gabbana в ток-шоу Truth or Dare.
Июнь: Дизайнеры становятся победителями Woolmark Award из-за мужскую линию одежды.
Сентябрь: Они запускаю очертания аксессуаров и шарфов.
1992
Дизайнеры выходят возьми свадебный рынок, а также выпускают нечужой первый аромат.
Март: Издание говорит о дуэте: «Они представляют вершину миланской моды».
Сентябрь: Vogue говорит о дизайнерах, наподобие бы о «мечтателях» и «создателях бесстыдных нарядов диско-эры».
Октябрь: Госпожа посетила весеннее волосатый-шоу и появилась на обложке Vogue в полосатом свитере с «мальчиков» (на сегодняшний нона они по-прежнему известны перед этим именем), предназначенном для Complice.
1993
«Их шкура сексуальная, с чувством юмора, ровно я», — в дальнейшем она говорит. Мадонна надевает одежду через Dolce & Gabbana получай свое турне Girlie Show.
1994
Торговый знак у себя — двубортный лапсердак окрестили La Turlington, после того, как его представила модель Christy Turlington.
Февраль: Открывается флагманский торговое примащивание на аллее Via della Spiga в Милане.
Март: «Мальчики» провели суп шоу D&G show.
Ноябрь: Известная комедиантка Моника Белуччи надевает пиджак La Turlington с D&G и рекламирует аромат Сицилии от дизайнеров.
1995
Январь: Пуск линии Dolce & Gabbana Basic и силуэт джинсов.
Март: Дизайнеры создают свою финальную коллекцию для того Complice.
Декабрь: Подписано модус вивенди о запуске линии очков.
1996
Дизайнеры появляются в своей собственной одежде исполнение) кампании мужичий весенней линии. Фотографирует их Мишель Комте. Они снимаются равно как в фильме Джузеппе Торнаторе подо названием «The Star Maker».
Сентябрь: Празднование десятилетия бренда Dolce & Gabbana.
Весною шоу D&G появляется в Интернете, а не на подиуме. Октябрь: Монна в стиле ее героини Эвиты Перон, которая появилась получи и распишись экране, украшает обложку Vogue в одежде через Дольче и Габбана.
Ноябрь: Дуэт создает костюмы про фильма «Ромео+Джульета».
1997
Январь: Мадонна одевает наряд D&G сверху фестиваль Монета Глобус.
Апрель: Огромные фабрики, пренадлеждащие бренду, открываются в Леньяно, Авзония.
Сентябрь: Первые мелкие скобяные) товары D&G открыт в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню и Бродвее. Последний из них кончай видно в «Секс и городе».
Октябрь: Ватикан говорит, что-нибудь бренд оскорбляет приход, используя изображения Дивы Марии в своем весеннем шоу.
Ноябрь: Начинает употребляться концепция борьбы с подделками — невидимые коды, голограммы и идентификационные номера.
1998
Июнь: Дизайнеры открывают ночной танцы Postgarage в италийском городе Леньяно.
Июль: Свадебный наряд от Dolce & Gabbana в издании Vogue.
Колоссальный: Дом создает униформу для Cafeteria, нью-йоркского ресторана.
(В 2002 году они сделали ведь же самое, представив Дженифер Лопез). Ноябрь: Дуэт представил награду Best Female Artist Мадонне получай MTV Europe Music Awards.
1999
Февраль: Шерил Крау одевает шляпу-цилинд от дизайнеров на Грэмми.
Март: Vogue пишет: «Дольче и Габбана продолжают отыгрываться в соревновании «одень знаменитость».
Апрель: Американская схема Мэгги Ризер появляется в одежде Dolce & Gabbana для обложке журнала All-American.
Май: Габбана объявляет, как будто он стал владельцем доли предприятия, занимающимся производством и продвижением силуэт. «Мы хотим взяться новое тысячелетие с повышением качества нашего бизнеса», — говорит симпатия WWD.
Июнь: «Мальчики» идут бери шоу Опры.
Декабрь: Бразильская манекенщица Жизель Бюнжхен блистает в Dolce & Gabbana получи и распишись обложке Vogue.
2000
Май: Исполнительница Моника Белуччи появляется в одежде от дизайнеров в фильме «Under Suspicion».
Mary J. Blige отправляется нате гастрольная поездка в нарядах от Dolce & Gabbana. Июнь: Товарищество открывает завод по мнению производству аксессуаров возле Флоренции.
Angela Lindvall одевает костюм от Dolce & Gabbana для фотографии на обложку Vogue. Ноябрь: Костюмы Мадонны для ее тура «Music» вишь и все от знаменитых дизайнеров.
2001
Январь: Запущена линия D&G Junior.
Март: Дух Кроф (Анжелина Джоли) появляется в белом смокинге ото Дольче и Габбана на церемонии Божье копьё.
Май: Дизайнеры выступают в качестве спонсоров на Children’s Action Network вместе с киномастером Стивеном Спилбергом.
Июнь: В фильме «Групповуха в большом городе» Соус ходит по подиуму бренда.
Октябрь: Дуэт получает испанскую награду Telva.
Ноябрь: Завернутая в американский флаг поп-сенсация Бритни Спирс, одета в Dolce & Gabbana Рубашка на обложке Vogue — это первая выпущенная обложка после трагедии 11 сентября, которая отличается особым патриотизмом.
2002
Март: Запущена стремление Dolce & Gabbana Vintage, которая вскоре представлена на подиуме.
Апрель: Дизайнеры создают ло к певицы Кайли Миноуг для ее тура «Fever» и работают надо гардеробом Анджелины Джоли, которая снимается в фильме «Life or Something Like It».
Июль: Дизайнеры создают костюмы с тем чтобы Алишии Кейс для тура «A Minor».
2003
Февраль: D&G Martini Bar открывается в миланских магазинах прочный одежды, как часть современной сделки дизайнеров и Martini & Rossi.
Апрель: Бразильская персептрон Жизель Бюндхен одевает очередь Dolce & Gabbana на Met Ball. Vogue позже сообщает, ровным счетом конструкторы «сделали грандиозное появление Линды Евангелисты, в образе Сицилийской вдовы, Виктории Бэкхем в дерзком коротком шелестящем шифоновом облачение и Наоми Кэмпбелл в алом полосатом платье».
Май: Дольче получает комиссию за напоминающий Ahn Duong, какой-либо также будет рисовать и Габбана.
Ноябрь: Они публикуют Hollywood, выручка от которого идеть для благотворительность.
Октябрь: Дизайнеры получают награды от GQ и Fashion Group International, последняя представлена звезда-королевой Лиза Марией Пресли, дочь которой Райли Кео осенью открывает половые отношения-шоу.
2004
Январь: Calcio, показывая футболистов, публикуются
.
Февраль: Певица The Black Eyed Peas Ферджи одевает (весенняя) трюндель от Dolce & Gabbana на Грэмми.
Март: Beyoncé Knowles и Missy Elliott в одежде сквозь диазйнеров в туре от Verizon.
Апрель: Поп-певица Дженифер Лопез сопровождает дуэт возьми Met’s Costume Institute Gala.
Величественный: «Мы люксовый бренд с роскошными ценами», — говорит Vogue Габбана. «Мы предлагаем сказочные силуэты, которые в одно минутка узнаваемы».
Сентябрь: Подписан ангажемент на создание формы для миланской футбольной команды.
Октябрь: Сделанная в заказа форма от дизайнеров представлена в обновленном флагманском магазине в Милане.
2005
«Дольче сверх Габбана — это вроде Smith без Wesson или Moët без Chandon», — пишет итальянская многотиражка Corriere della Sera. Артистка Хлоя Севиньи открывает осеннее авиашоу в стиле 60-ых годов. Февраль: Подходящий объявляет об окончании их романтических отношений.
Март: Занятие о бренде в New Yorker.
Сентябрь: Торжество 20-летие представления первой коллекции проходит в Милане в бывшем театре Metropol. Получи вечеринке после церемонии выступает легенда дискотек Donna Summer.
Ноябрь: Книга «20 порыв Dolce & Gabbana» становиться хитом продаж. Они берут покровительство в седьмой благотворительной (резервный CFDA, которая проходит на Манхэттене. Vogue пишет о собственности дизайнеров Portofino.
Декабрь: Доделывание 15-летних отношений с Euroitalia. Лицензия Proctor & Gamble на запах истекла.
2006
Апрель: Выдающийся «Match Point» Скарлетт Йохансон появляется в наряде Dolce & Gabbana бери обложке Vogue. Дизайнеры объявляют о премии D&G Award в поддержку новым креативным дизайнерам.
Май: Разработка и продвижение D&G, лицензией на которые владела Ittierre, переходит вот владение модного под своей смоковницей.
Представленный мобильный телефон, оснащен диско рингтоном MotoRAZR V3i Motorola. Июнь: В Милане открывается концентрирование-квартира Dolce & Gabbana.
Июнь: Линия леопардовых принтов и аксессуаров «Animalier».
Октябрь: Дизайнеры открывают в Милане людская «Gold».
Ноябрь: Кайли Миноуг одевает лейбл во грядущее своего турне «Showgirl: Homecoming».
Фошка платья, которые носила Пенелопа Крус, проданы с аукциона, сигма, заработанная от продажи, добро на благотворительные цели. Декабрь: Публикация фешн-альбома Dolce & Gabbana.
2007
Февраль: Почти что не полностью оголенный Дольче и Габбана в женской обуви на фото Steven Klein.
Март: Супермодель Наоми Кэмпбелл надевает платье Dolce & Gabbana по завершению своего пребывания держи службе сообщества.
«В Водан момент вам захочется ответить им: «Я знаю гораздо больше, чем малозаметно Сицилия». Октябрь: «Все говорят: «Сицилия, Сицилия, Сицилия», — рассказывает Габбана.
2008
Январь: Введен адрес-календарь с фото David Gandy в сотрудничестве с Mariano Vivanco.
Февраль: Дуэт стал «золотым спонсором» Милана.
Март: В доме проводиться расследовании налоговыми службами.
Май: Dolce & Gabbana с умыслом делает комбинезон для модели Коко Роша в «Daring Do».
Сентябрь: Сальса-известность Марк Энтони прзднует частный день рождения в семейном кругу на яхте дизайнеров. Ана Росс поет получи и распишись вечеринке по поводу 50-летия Дольче, на которую месячные были доставлены специальными конными экипажами. Обозрение о финансах за бадняк в WWD оценивается в 1,86 миллиарда долларов.
Декабрь: Dolce & Gabbana запускают онлайн-журналишко Swide.com.
2009
Лицом ее становиться Скарлет Йохансонн. Февраль: Жизель Бюндхен из этого явствует замуж за Тома Брэнди в мини от Дольче и Габбана. В сотрудничестве с Pat McGrath создается косметическая толк Dolce & Gabbana the Make Up. Кстати, их собаки получи свадьбы также получили одежду ото дизайнеров.
Июнь: Реагируя на кризис, пароходство снижает цены на целых 20 процентов.
В нем вдобавок дизайнеры получили эпизодические роли священников. Ноябрь: Пенелопа Крус одевает Dolce & Gabbana вот (избежание фотосессии в Vogue в честь выхода фильма «Девять».
2010
Январь: Киноартистка Рэйчел Макадамс, черная дыра фильма «Morning Glory» в одежде Dolce & Gabbana возьми обложке Vogue.
Февраль: Осеннее теле-ток-шоу дизайнеров транслируется на мобильные устройства.
Май: Дизайнеры сотрудничают с Мадонной угоду кому) создания косметики ради глаз под лейблом MDG.
CNN рассказывает о деятельности дизайнеров в своей программе «Revealed». Июль: Подписан асьенто в (видах создания формы для футбольной команды Челси.
Они отмечают свое 25-летие в бизнесе, образуя футболки с принтом Наоми Кэмпбелл, их подругой, которая хоть имеет свою комнату в их доме в Стромболи. Сентябрь: В Милане открывается ьрендовый кооператив Dolce & Gabbana Spiga2. Сладко и Габбана появляются в рекламе «Martini Gold».
Сайт бренда Dolce & Gabbana: www.dolcegabbana.com
Официальные и согласен и нет-магазин бренда Dolce & Gabbana: Dolce & Gabbana Brand Shop
Интернет-торгсин бренда Dolce & Gabbana: Dolce & Gabbana Makeup Brand Shop
Сетка-магазин бренда Dolce & Gabbana: Dolce & Gabbana Brand Shop

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Valentino

381f07c1e411f6d75e8bf08e6eb82a9d

С 1960 лета Valentino — это образец гламура, одевающий лучших клиентов в самые модные наряды. хотят женщины», — сказал дьявол однажды. С самого введение своей деятельности основатель, Валентино Гаравани, работал, следуя одной беспритязательный заповеди: «Я знаю, аюшки? «Они хотят существовать красивыми».
Валентино был в плену сверкающих богинь киноэкрана. дьявол покидал родной Вохера с мечтами о том, что раз он станет более известным в Италии, нежели сам Папа Римский. К счастью, голубоглазый фантазер обладал чрезмерным талантом. Засим, в темном кинотеатре симпатия любил погружаться в потустороннее царство элегантности. В особенности Вотан фильм, «Ziegfeld Girl», оставил его с большим желанием красивой жизни. Окрепнувший в провинциальном италийском городке Вохера, желторотый Валентино любил ходить в кино. «Чтобы меня, молодого 13-летнего парня, различить такую красоту означало одно — влечение с этого момента создавать такую одежду самому», — говорил суккуб позже.
После этого он оттачивал свои навыки в салонах Jean Dessès и Guy Laroche. В его первой коллекции появился спецнаряд, какой потом стал его фирменным — красное платье цвета мака, позднее известное точно «красное Valentino». Его платья были простыми и современными, же в то же наши дни откровенно женственными, с бантами, цветами, оборками, кружевами, вышивками, неизменно из лучший тканей и до скончания веков сверх модными. Валентино учился в Париже во миг расцвета моды. Фурор к красивому молодому дизайнере пришел усилий. В конце 1959 года Валентино вернулся в Италию и открыл двери своего великолепно оснащенного мастерская, и начал одевать элиту очаровательного Рима.
Благодаря их совместным творческим и деловым способностям, безвыгодный розные будет строить империю. Бизнес-модель Джаметти можно охарактеризовать якобы «Если ваша милость создадите, они придут». Это были дни Dolce Vita, и Валентино наслаждался сладкой жизнью. Следующим в летнее время на Via Veneto Валентино встретил судьбу в виде Джанкарло Джаметти, студента-архитектора, оный или другой вскоре станет его правой рукой.
Внутри звезд, появлявшихся в салоне Валентино были стильные светские Марэлла Аньелли и Жаклин насыпь Риб, а также Джина Лоллобриджида и Софи Лорен, голливудские актрисы Элизабет Тейлор и Одри Хепберн иакже пришли к выдающемуся римскому кутюрье. И они пришли.
Жаклин Кеннеди, которая считала Валентино близким другом, азы наворачиваться исключительно у него. Слава Валентино вскоре долетела и до Нью-Йорка, идеже некто начал одевать такую знаменитость как, Бэйб Палей. Редактор Vogue Ана Врилэнд взяла его почти свое крыло и к 1967 году «новый любимей высшей моды», — (языко его назвал кондуит Time, одевал самых редких красавиц в мире. «Они любое были моими», — с гордостью говорил некто еженедельнику.
В ближайшие десятилетия компания расширила свои коллекции до фортуна улыбается-а-порте, мужичий одежды, а также приобрела множество ценных лицензий. Валентино был одним с первых домов, тот или иной поддержал манию общественности к логотипам, ставя свою монограммную V сверху предметы домашнего обихода, брюки, обувь, зонты, даже Lincoln Continentals. С его безупречным головным убором, цветом кожи крем-брюле и костюмами Caraceni, привязанность стал сам образом международного арбитра вкуса. По мере то, как рос его дельце, росла и слава о нем.
По осени того же года дизайнер объявил о своей отставке. В январе следующего года он представил на подиуме свою последнюю коллекцию, которая сорвала бурные овации, воздушные поцелуи и поднятые руки, как знак его «папского благословения». Теперь под творческим руководством Марии Грациа Чиури и Пьерпаоло Пиччоли балаганчик Valentino вступил в свое новое поколение. избранные стекались в Рим на три дня, в протяжении которых они отведали еда в древнем Алтаре Мира в Храме Венеры, а в свой черед воздушный балет и бал на вилле Боргезе. «Сие будут те же слои, но с новым видением», — сказала Чиури Vogue.co.uk в 2009 году. В июне 2007 годы Валентино отметил свое 45-летие роскоши в высоком стиле. Чиури и Пиччоли смогут продолжит в новом духе, опираясь получи и распишись достижения мастера. «Сие будет более прохладно, современно и прогрессивно», — добавил Пиччоли, сказав, словно будто «роскошь станет более доступной». «Я бы хотел скрыться по-английски: выйти вечеринку, когда она все еще по-прежнему полна людьми». По тому что ярко сверкали фейерверки надо головами всех собравшихся, было ясно, что Валентино был задорный легендой.
Скандал бренда Valentino
1932
Его мать хорошо знала толк в изысканной одежде. Его батя был довольно хорошо обеспеченным поставщиком электричества. «Моя мать говорила: как я родила сына, кто такой вскоре будет принимать только самые дорогие вещи». Называвший себя избалованным в детстве, Валентино а там вспоминает свои требования к свитерам и пиджакам, вплоть до цвета, полос и кнопок. Валентино Клементе Людовико Гаравани, определенный в честь звезды немого кино Рудольфа Валентино, родился в провинциальном городке Вохера, невдали от Милана на севере Италии.
1939
«Это были розовые кружева», — соответственно прошествии времени вспоминает Валентино, — «с блестками и мысом марабу. Для меня сие был неясный». Несмотря в то, что высокая температура приковала его к постели, спирт настаивать на книжка, что ему необходимо ее увидеть. Молодой Валентино очарован бальным платьем своей старшей кузины.
1941
Внутри его любимых звезд были Джин Тирни и Ритта Хейворт. «Через некоторое исполнившееся я, конечно, встретил этих людей, но они были не такими, как держите экране». «Я ходил с ними в картина, чтобы увидеть этих прекрасных звезд, они и заставили меня пофигарить думать о дизайне и моде», 0 симпатия будет позже говорить WWD. Сестра Валентино беретик его в качестве сопровождающего в кино, где возлюбленная встречается со своим женихом.
1944
Возлюбленный начинает изучать эскизы дизайна и моды — сие были эго первые учебники.
1949
(год) спустя окончания средней школы симпатия говорит о своем желании стать модельером. Во эпоха своего визита в Барселону, почитательница оперы в красном бархатном платье производит на него неизгладимое отзыв. «Она была уникальной, отчужденной, волшебной героиней», — спустя время он будет кто в помине. Его родители отправляют его в Милан, затем) чтоб(ы) он смог пройти подготовительные курсы дизайна одежды (через также изучает запошивочный язык в центре Berlitz). «Я сказал себе, что в противном случае я когда-нибудь стану дизайнером, ведь буду создавать много красных нарядов».
1950
Находясь позже, некто получил награду от Международного секретариата шерсти (Ив Сен-Лоран и Смелый Лагерфельд со временем были также ею удостоены). Он отправляется в Город Света, когда учиться в школе École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Мать и отец Валентино удовлетворены его желанием осваивать моду в Париже. «Мои родители были очень смелыми, чего позволили 17-летнему мальчику раздавить в Париж», — позже дьявол говорит WWD, — «Это как сегодня, если ваш ребенок попросит тяпнуть в Шанхай».
1951
«Я сделал все свои украшения на Marché aux Puces», там он будет вспоминать для WWD. Тупо, я начинал с передней части и не мог востребовать линию, я был просто так расстроен», — позже он вспоминает. «Сие было очень трудное пальто — плоское спереду, объемное сзади. «Спустя некоторое время я нашел стол Наполеона III. Летом он начинает нести труды и заботы в Сэн-Тропе, богатые, которые тамо отдыхали, обеспечивали его работой. Вскоре Валентино получает работу держи должности ответсвенного вслед за эскизы в Jean Dessès. Начинает контактировать с большими домами в целях обучения, такими т. е. Jacques Fath и Balenciaga, где ему не удается усвоить испытание. Он живет для верхнем этаже в двухкомнатной квартирке нате Рю де Ренн. Он работает бери греко-египетского кутюрье на протяжении пяти парение. Это было очень мило».
1954
Делает выступление в комедии «Французский канкан», в качестве дополнительной профессии актера.
1957
Начинает мучиться получи бывшего первого помощника Dessès Гая Ларош, который только точно открыл особенный собственный салон.
1959
В марте он показывает первое шоу в своем собственном салоне. Возвращается в Италию. Чуть(-чуть) спустя начинает выпускать одежду только под собственным именем. Его отец привлекает деловых партнеров, с тем затем чтоб помочь финансировать открытие первой студии моды Valentino в богатооснащенной квартире на Группешник Кондотти 11 в Риме.
1960
В переполненном кафешантан Café de Paris на Состав Венетто Валентино просит подсесть за столик к студенту, изучающему архитектуру, Джанкарло Джаметти. А вслед за тем этого он бросает школу, чтобы сосредоточиться на развитии ателье. Вскоре Джаметти начинает сопровождать время в студии, идеже он консультирует по финансовым вопросам.
1961
Мать Валентино переезжает в Место на семи холмах, чтобы помогать сыну. Одним из первых клиентов Валентино стала Элизабет Тейлор. Бесспорно, что однажды она сказала: «Валентино, почему вы пытаетесь одеть меня, вот вкусе леди, в то время, когда это гиблое дело». После почти банкротства (такни и вкусы Валентино были пес его знает зачем щедры, что меценаты отца отказались содействовать) Валентино и Джаметти открывают компанию в крохотной квартирке с высоты Виа Джорджиана 54 с желтыми сатиновыми стульями, которые удалось спасти от первого салона. В дальнейшем сего она заказала белое платья тоги для участия в римской премьере «Спартака».Возьми протяжении ближайших десятилетий симпатия будет одеваться у Руди, как она начала поминать своего друга. Они познакомились в прошлом году, иным часом она была в городе получи и распишись съемках «Клеопатры».
1962
Бэйб Палей и Джейн Вайтсмэн начинают волочить его одежду. Он начинает работать надо дизайнами костюмов, пальто и платьев ради нью-йоркского производителя Leathermode. Он впервой посещает Нью-Йорк. Валентино показывает свою коллекцию в Особнячок Питти во Флоренции, которая получает восторженные отзывы. Заказы начинают выходить к нему ручьем.
1963
Платье Валентино появляется в Vogue, смоделированное модным редактором графиней Консуэло Крэспи.
1964
Удачи». Встречается с Дианой Врилэнд, новым редактором Vogue. Симпатия заказывает у него платье, сопровождая заказ запиской «Даже при рождении гении от начала времен выделяются. Я вижу гения в Вы.
«Всякий раз, порой я приезжаю в Нью-Йорк ми хочется сделать два телефонных звонка», — потом он говорит Town & Country. «Первый — Диане Врилэнд, а следующий Джеки». Жаклин Кеннеди заказывает полдюжины черно-белых нарядов, чтобы носить кайфовый время траура по мужу. Сентябрь: раек своей коллекции в Waldorf-Astoria бери Парк Авеню.
«Кутюрье создает наряды пользу кого работающих девчонок», — статью почти таким названием издает The New York Times. Октябрь: Валентино разрабатывает капсульную коллекцию оборона магазина Bloomingdale’s Downstairs Store, ориентируясь на версии пальто и платьев числом низким ценам.
1965
Вторичное ремонт открывается на Виа Сант-Андреа Миланка, чтобы обрабатывать большее количество заказов.
1966
В США наряды Валентино продаются в бутике Martha поверху Парк Авеню, который привлекает самых богатых клиентов. Снова проводиться шоу в мастерская в Риме. Впоследствии времени магазин получает инвестирование, представляя «красный Valentino» американским женщинам.
1967
До настоящего времени здание в конечном итоге станет штаб-квартрой Valentino. Компания перемещается в народ до улице до знаменитого палаца 18-го столетия Палаццо Мигнанелли бери Команда Грегориана 24.
В Нью-Йорке он берет участие вместе с другими 400 приглашенными в благотворительном мероприятии Комитета отряд спасению итальянского искусства. Валентино говорит: «Такая одежда подходит для женщин, девушки в возрасте 12015 устраивание выглядели бы в ней смешно». В Палм-Тройчатка он получает похожую награду с Martha’s. Февраль: он отправляется в 20-дневное путь по Америке. Time пишет: «Подлунная моды сошел с ума: симпатия проектирует одежду для изысканного вкуса и элегантности, во (избежание женщин, которые ценят красоту перед этим, чем эксцентричность». В Далласе он получает престижную премию Neiman-Marcus Award чтобы самый оригинальный дизайн платья.
1968
Хитом стают маленькие золотые вензеля V — свысока одежде, ремнях.
Предприятие оказывается настолько успешным, что копии вмиг исчезают с магазинов Orbach’s и Alexander’s. Март: Lord & Taylor представляют свою весеннюю копию нарядов Валентино коллекцию.
Июнь: Навес Valentino открывается в Париже на авеню Монтень.
Октябрь: Жаклин Кеннеди выбирает кружевное плиссированное платье с длинными рукавами для ее брака с греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом. Фотографии новой невесты появляются на обложках журналов по всему миру, вызывая шквал заказов.
1969
Капитал позволяет умножить деятельность дома на создание коллекции прет-а-порте. Дебют Valentino Boutique и самцовый коллекции Valentino Uomo. Дом Valentino становиться более или менее американского конгломерата моды Kenton Corporation.
1970
Новые бутики Valentino открыты в Нью-Йорке и Риме. Первые шаги миди-юбки. «Я считаю, как мини-юбка умерла раз и навсегда», говорит художник, — «Я думаю, который миди — это единственный шанс для возвращения к элегантности». Год введений и расширений: прет-а-порте, меха и аксессуары представлены на американском рынке.
1971
Во (избежание Виа Кондотти в Риме открыт бутик мужской одежды и магазин декора для нате хазе Valentino Più.
1973
Валентино и Джаметти встречают Карлоса Соуза, харизматичного молодого бразильца, кто такой станет вице-президентом компании по связи с общественностью (и главным спорщиком VIP-персон).
1974
Учебник с престижным французским производством Mendès, который специализируется на одежде прет-а-порте.
1975
Хрия прет-а-порте в Париже в отеле George V.
1976
Открытие магазина Valentino в Токио.
1977
Стезя Valentino Più для мужчин продается в нью-йоркском универмаге Bonwit Teller.
1978
Первые попытки с ароматами Valentino представлены исполнение) гала в Театре Елисейских Полей, во время которого Михаил Барышников танцует в постановке Ролана Пети «Пиковая Женщина».
1979
Январь: иранская венценосица Фарах Пехлеви заворачивается в пальто с соболевой отделкой от Валентино во время своего изгнания. Исполнение прет-а-порте переходит к производителю GFT, базирующемуся в Турине.
Октябрь: «Новая дни кутюрье» — наказание Vogue с таким названием рассказывает о деятельности дизайнера.
1980
Vogue пишет о стилеНаполеона III из дома Valentino в качестве новой тенденции украшения.
1981
Название гласит: «Слог 80-ых». Новобрачная актриса Брук Шилдс одевает наряд от Валентино на обложку журнала Time через 9 февраля.
1982
Дизайнер начинает жить с бывшей моделью Брюс Хоксема, некоторый хорош занимать пост вице-президента компании до 1998 года, а позже конструировать роскошные сумки силуэт V.B.H. Редактор Vogue Андре Леон Тэлли пишет о Валентино.
Март: Джайн Фонда одевает бронзово-золотое платье от Валентино на церемонию Оскар, на номинацию в качестве лучшей актрисы второго плана за за фильм «На золотом пруду».
Сентябрь: Директор Costume Institute Дина Врилэнд приглашает Валентино продемонстрировать свою осеннюю коллекцию от-кутюр в Metropolitan Museum of Art.
Ноябрь: Представлена первая иконотека Валентино в Эдо.
Декабрь: Vogue отмечает, что Валентино создал костюмы для Брук Шилдс в предстоящем фильме «Сахара».
1983
Валентино создает пользовательские цветовые комбинации с целью Lincoln Continental.
Февраль: Vogue описывая остатний тренд моды «Точки и капельки» выдвигает держи передний план Валентино, Claude Montana, Fendi, Bill Blass, и Oscar de la Renta.
Апрель: Притворяшка Джассика Ланж одевает искрящийся цвета бледной мяты наряд от Валентино возьми церемонию Оскар, где симпатия становиться Лучшей актрисой второго плана за место в фильме «Тутси».
Июнь: Vogue пишет о страшный к фиолетовому, освещая Valentino, Karl Lagerfeld, Missoni и ведущие тенденции.
1984
В знак 25-летия дизайнера в мире моды сочувствие получает награду от министра промышленности Италии. Валентино шьет одежду пользу кого итальянских команд получи летних Олимпийских играх в Лос-Анжелесе.
Декабрь: в Vogue появляются фотографии его виллы Капри.
1985
Дело настолько велик, что его маленькие бутики не могут справиться з заказами. Италийский директор Сандро Пертини представляет Валентино на Grande’Ufficiale dell’Ordine al Merito. Представлена джинсовая энотека, продажи которой получи протяжении года достигли 1 миллиона пар. Дебют аромата Valentino de Valentino.
Март: корректор Vogue Джоан Джулиет Бак описывает карьеру Валентино.
Сентябрь: Мужская цепь делает единоличный дебют в США в новом бутике Valentino в Bergdorf Goodman. Август: Писатель Vogue Андре Леон Тэлли рассказывает о вкусной рыбе и блюде с макарон, поданных в борте яхты Валентино, ТМ Blue One (названный в честь любимых родителей дизайнера, Тереза и Мауро).
1986
Валентино удостоен высшей скипетр Италии Cavaliere di Gran Croce.
Не принимая во внимание того они через метили любимый вид спорта Валентино — катание получи лыжах в горах Гштаад, кое-что помогает ему сохранить свой загар, хотя точь в точь он признается кайфовый время визита в Нью-Йорке он дважды загорал 20 минут почти. The Washington Post называет Valentino «создателем массовой одежды в целях богатых», ссылаясь в продажи в розницу на сумму более полмиллиарда долларов и базу сотрудников в 1600 людей. лампой. Май: С жалобами держи постоянный шум и невыносимого запаха жареной пищи, который загрязняет условия Валентино ходотайствует о закрытии McDonald `s, выкладывание которого примыкает к его элегантному мастерская.
1987
Май: В модном портфолио Vogue графинюшка Фиамметта Фрескобальди представила вечерние платья Valentino умереть и не встать дворе Капитолийского музее в Риме.
Декабрь: Bonwit Teller первыми представляют новую линию сумок Valentino в бутике.
1988
Июнь: Vogue осветляет постижимый шик Джорджины Брандолини, главной по связям с общественностью в Париже.
Ноябрь: Valentino показывает свою весеннюю коллекцию держи звездном ужине, в студии 20th Century Fox сериал студии в Лос-Анджелесе.
1989
Коллекцию через-кутюр Valentino делает свой первые шаги в Париже в Школе изящных искусств.
Март: Наряды с новой линии Oliver, названной в репутация любимого мопса Валентино, представлены на Миланском фартит-а-порте подиуме. The New York Times пишет о «сексуальном стиле пошива драпированных юбок и моделированных куртках».
Октябрь: Пункт Oliver делает свой официальный дебют на подиуме шоу-показов Милана. Общенародный итальянский американский фонд отличает Валентино наградой за достижения.
1990
Мари-Поль Пеле и Патрик Морьес публикуют отрезок «Valentino: Trent’ Anni di Magia». Название выставки «Art of Cartier». Собранные мелочь идут для новый анти-СПИД фонд Валентино и Джаммети L.I.F.E., который основан нераздельно с Элизабет Тейлор. По части случаю своего 30-летия в мире моды Валентино открывает (средняя искусств Accademia Valentino в Риме. Май: Душезн Vogue Андре Леон Тэлли до малейших подробностей описывает свой визит предварительно апартаментов Валентино в русском стиле в Нью-Йорке.
1991
Софи Лорен одевает сверкающее черное облачение Валентино на церемонию Оскар. Vogue пишут о предстоящем праздновании 30-летия получи и распишись хазе Валентино. Начало аромата Vendetta, а затем и мужского Vendetta Pour Homme.
Июнь: Валентино празднует с концертом Trent’ Anni di Magia «Тридцатка полет магии». Также представлены две выставки, документальный фильм о Валентино Фредерика Миттеран, вслед за этим того в дворце Медиччи состоялась вечеринка.
Сентябрь: Vogue пишет отчеты о торжествах.
Октябрь: Элизабет Тейлор одевает бледно-желтое кабана Valentino для ее восьмого брака с Ларри Фортенски.
1992
Сентябрь: Выставка «Valentino: тридцатка лет магии» перемещается в Нью-Йорк в Седьмую оружейную палату. Приходят поздравить Валентино модели Кристи Тарлингтон, Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер, которые покупая платья Дизайнера вносят пожертвония в обначк борьбы со СНИДом. Вобщем шоу привлекло 70 000 посетителей получи протяжении двух недель. Хором с дизайнером празднуют Пласидо Доминго, Бетт Мидлер, и Арета Франклин, издавая подпруга с написью «Счастливого 30-летия».
1993
Март: Элизабет Тейлор одевает светлым-лучезарно-желтое Valentino для получения награды за достижения в борьбе со СПИДом с Academy of Motion Picture Arts and Science. Vogue обсуждают удержание от-кутюр, среди которых Валентино является одним из последних практиков.
Май: Дьявол дебютирует в Китае в CHIC ’93, первом национальном спонсируемом правительством страны модном событии, которое состоялось в древнем пекинском Храме Небес.
Октябрь: Торговые отношения касательно распределения и производства подписаны с китайским и японским рынками.
1994
Дизайнер Валентино создает костюмы. «Я поражен», — говорил танцмейстер, — «Дизайны Валентино похоже появились прямо из моей оркестровой партитуры». Январь: «Утопия Валентино», зрелище Доминика Аргенто о звезде немого кино Рудольфе Валентино открывается в Центре Кеннеди в Вашингтоне, Гуанчжоу Колумбия.
1995
Подписаны контракты с Warnaco для производства и продажи нижнего белья Valentino.
Январь: В представительность своего первого возвращения во Флоренцию с 1962 года Валентино представил свою коллекцию моды получи и распишись железнодорожной станции Stazione Leopolda. Отец города вручил ему нагарду Premio speciale dell’arte nella moda.
Июль: Всенаследница Мари-Шанталь Миллер одевает Valentino в свой брак с наследником. Принцем Греции Павлосом. Свадебное шелковое сарафан цвета слоновой бренные останки было сшито из десяти видов кружева, роз и медальонов.
Сентябрь: Бренд открывает по себе магазина в Риме, олим по продаже мужской и женской одежды, второй — последний бренд на дому — Miss V.
1996
Валентино получает титул Cavaliere del Lavoro, равновеликий итальянским рыцарям. Воспоминания модного критика Бернардин Моррис «Valentino» опубликована New York Times.
1997
Октябрь: В простом красном платье от Валентино принцесса Диана появляется на обложке Vogue, как посмертная послабление. Аромат Very Valentino дебютирует, мужская версия запаха появится в 1999 году.
1998
Валентино покупает Château de Wideville, 120 акров владенья Людовика XIII в пригороде Парижа. Симпатия начинает грандиозную пятилетнюю реконструкцию, заполняя лькасар розовыми кирпичами. Валентино и Джаммети продают свою империю итальянскому Holding di Partecipazioni Industriali (HDP) по части (по грибы) $ 300 миллионов.
1999
Дебют аромата Very Valentino Homme.
2000
Бренд сбавляет много своих лицензий до нескольких избранных. В неиспорченность своего 40-летия в мире моды, получи площади Рима Piazza di Spagna представлены 40 красных платьев.
Июнь: Совет модельеров Америки отличает Валентино наградой до (по грибы) его достижения.
Октябрь: Представлена дева линия одежды для мужчин и женщин Valentino Roma.
Ноябрь: Столетие Valentino в Тихоокеанском Центре Лос-Анжелеса.
2001
Черно-белое платье войдет в историю, аюшки? одно из самых запоминающихся платьев на Оскаре всех времен. Март: В винтажном макси от Valentino Джулия Робертс получает награду, наподобие лучшая актриса за сверток в фильме Эрин Брокович.
Май: Rizzoli публикует коллекцию роскошных нарядов через Валентино.
Сентябрь: Величина «Свадебного переполоха» Дженифер Лопес одевает кружевное шелковое гардероб цвета слоновой прах для брака с танцором Крисом Джаддом. Вы сможете меня одеть?». «Она позвонила ми, поздно ли я был на лодке и сказала: «Слушай, Валентино, я бы хотела смотреться, как гений чистой красоты.
2002
The Marzotto Group, базирующиеся в Милане текстильная предприятие покупает Valentino SpA в HDP за $ 210 миллионов. Валентино реконструирует рецидивист 19-го века в лондонском Холланд-сад.
Февраль: Максима, будущая королева Нидерландов одевает стихарь Валентино для своей свадьбы с принцем Виллем-Александром.
Сентябрь: Vogue пишет о вечере в замке Валентино.
Ноябрь: Прелюдия парфюма Valentino Gold.
2003
Представлена линия RedValentino.
Июль: Бренд выкупил свою лицензии возьми и распишись косметическую линию в Unilever и продает его компании Procter & Gamble.
Октябрь: Valentino появляется в виде гостя получи реалити-шоу Fashion House.
2004
Джаммети становиться крестным отцом Эппл Мартиша, женщина родилась в Гвинет Пэлтроу, актрисы и музы Валентино, и ее мужа Криса Воинственный, фронтмэна Coldplay.
2005
V fragrance опыт аромата V fragrance, после которого появляется и другая его видоизменение. Февраль: Одета в желтое убранство от Валентино, Кейт Бланшетт получает награду Божье копьё в номинации Лучшая артистка второго плана за роль в «Авиаторе».
Июль: Новоприбывший сформировавшаяся Valentino Fashion Group оценена получай итальянской бирже в 1 миллиард долларов.
Октябрь: Мэрил Стрип представляет дизайнера умереть и отнюдь не встать время получения награды Superstar award на Fashion Group International’s Night of Stars.
Декабрь: Афина Онассис Руссель одевает вышитое шелком цвета слоновой кости платье Валентино возьми свадьбе с Альваро Благородный де Миранда Нето.
2006
Он имеет эпизодическую предназначение в фильме «Дьявол носит Прада». Кинодебют трех ароматов: V Ete, легкая вариация V; V Pour Homme; и Rock ’n Rose. В знак признание из-за восстановление Château de Wideville председатель Франции Жак Ширак награждает Валентино орденом Кавалера Почетного Легиона.
2007
Permira пора и честь знать продолжать постепенное поглощение компании, в конечном счете выкупляя ее с Marzotto за $ 3,5 миллиарда. Июнь: Лондонская частная инвестиционная компании Permira приобрела поверочный пакет акций группы Valentino Fashion.
Июль: Валентино празднует свое 45-летие карьеры представляя «Валентино в Риме: 45 тяга стиля» в музее Ara Pacis, после чего организовывает ужин в Храме Венеры. Valentino Fashion Group занимает 45-процентную долю в Proenza Schouler, равно как будто порождает слухи о том, что молодой дизайнер скоро станет наследником Валентино.
Сентябрь: Валентино объявляет о своем выходе держи пенсию в январе следующего годы. Taschen издает часть «Valentino Garavani: Una Grande Storia Italiana» написанный Сьюзи Менкес, Мэтт Тирноер и Армандо Читолина. Теревшийся художник Gucci Алессандра Фачинетти будет назначена креативным директором.
Я хочу чтобы вы и старый и малый оставались счастливы и никогда в жизни не забывали Валентино». На показе своей коллекции фартит-а-порте Валентино говорит: «Я хотел обделать эту коллекцию счастливой. Октябрь: Фимиам Rock ’n Rose Couture превращаться хитом магазинов.
2008
Январь: Дизайнер показывает свою окончательную с-кутюр коллекцию в музее Родена в Париже. Возьми следующий день мэр Бертран Деланоэ вручил ему престижную награду Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris.
Февраль: Фаччинетти создает свою дебютную будь здоров-а-порте коллекцию в Париже. Президент Valentino SpA и председатель Маттео Марзотто уходит в отставку.
Ant. Введен дактокарта. Vogue пишет об изменениях в доме. Март: Управляющий директор VFG Стефано Сасси оглашается заменой Марзотто. тяжелый запах Rock ’n Rose Pret-a-Porter.
Апрель: В сотрудничестве с Timex Group выпущена судьба часов Valentino Timeless.
Июнь: Экспозиция Валентино: «Темы и вариации», открывается в музее декоративных искусств в Париже.
Сентябрь: «Красная скважина: вдохновение и страсть Валентино Гаравани», интерактивная выставка открылась в Нью-Йорке и Лондоне.
Октябрь: Спустя всего два сезона, креативный директор Алессандра Фачинетти заменяет команду дизайнеров Муся Талия Чиури и Пьерпаоло Пиччоли.
2009
Первая от-кутюр коллекция дебютирует в большом зале Сорбонны. Январь: Бренд объявляет, зачем Чиури и Пиччоли кончайте также создавать мужскую линию.
Февраль: Боевое крещение аромата Valentino Eau De Parfum.
Март: Спецкор Vogue Андре леон Тэлли ведет собеседование о своем документальном фильме о Валентино с режиссером Мэттом Тирноер.
«Я состоянии (легкого) опьянения) ото комплиментов», — говорит он. Апрель: Энн Хэтуэй получает награду Rodeo Drive Walk of Style, представляя Валентино.
Май: Введен амбре Rock ’n Dreams.
2010
Январь: Балерины держи ежегодном новогоднем представлении в Вене одеты в костюмы через Valentino. Бренд проводит сделку с гигантом ароматов Puig про создания своего роскошного аромата.
Июнь: Валентино организовывает представление в честьоткрытия архивов Валентино Гаравани, какой-никакой находиться в поместье Château de Wideville.
Попозже она переместиться в Сингапур. Август: Вернисаж «Валентино, : прошлое / настоящее / будущее» откроется в галерее современного искусства в Брисбене, Пятый) материк.
Ноябрь: Дом Valentino сотрудничает с Gap.
2011
Февраль: Обладательница Оскара Энн Хэтуэй одевает портвейн Валентино. Запущена паноптикум шелковых шарфов от Valentino. Актриса Эмма Уотсон одевает кружевное перемена (платья) через Валентино для получения награды BAFTA Awards.
Чиури и Пиччоли делают индивидуальный выступление в Гонконге. Апрель: Британская принцесса Бэатрис одевает розовое одежка от Валентино получи и распишись свадьбу ее двоюродного брата принца Уильяма с Кэтрин Миддлтон.
Май: Валентино сопровождает Наталья Водянова нате бале Met. Она одета в дизайнерское черное костюм 2007 года с шлейфом.
Сентябрь: The Costume Council of the Museum в Fashion Institute of Technology награждает Valentino в угоду успехи в мире моды.
Сайт бренда Valentino: www.valentino.com
Официальные интернет-магазин бренда Valentino: Valentino Brand Shop

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Gucci

0db806e1b9f14a4e4a3ad65c853a9d6c

И не разрешается поспорить, что дом Gucci воспринимает сие правило более, чем серьезно. Незна(е)мый (по имени) создатель рекламы как-то раз сказал: «Три основных философия маркетинга: определяемость бренда, узнаваемость бренда, узнаваемость бренда».
С того времени, якобы бражка была основана Гуччио Гуччи в 1921 году во Флоренции в виде небольшого магазина, лада стала одной из самых известных в мире благодаря своей стратегии и знаковому логотипе GG, а в самобытный черед сумкам с бамбуковыми ручками, блестящим бархатным костюмам. Это только несколько примеров изо того, что-нибудь смогло проникнуть в массовую культуру и прославило итальянский бренд в истории.
К концу 1950-ых годов не покладая (не покладаючи) рук от Принцессы Элизабет (которая вскоре станет Королевой Елизаветой II) до Элизабет Тейлор покровительствовали Gucci. Может находиться, что когда Гуччи и не мог мечтать о том, что небольшой семейный магазинчик в Один прекрасный день сможет превратиться в компанию мирового значения. Основа для этого эпического расширения была заложена руководством старшего сына Гуччио, Альдо, кой-нибудь взял на себя управление в 1940 году. Успешный бизнесмен, доктор Гуччи (закачаешься вкусе Альдо любил, чтобы его называли люди) преобразовал не слишком известные сумки в чемоданный подразделение, примеры которого были на вершине успеха по всей Европе.
В то период легионерам потребителей в США хотелось поскорее угрохать свои заработанные от войны денежки на покупку символов моды, и Гуччи, опытный мастер и Флоренции сумел преподнести экзотические детали сумок для того американских женщин, которые в в таком случае время много путешествовали за границей. Альдо Гуччи сумел провидеть настолько, дай тебе преподнести свой товар для более богатого американского рынка в годы бума подалее Второй мировой войны. Знаменитости, которые покупали вещи Гуччи, только добавляли мастеру популярности.
Что-то в то же время на одежде начал казаться фирменный лейбл компании G. Фоторепортер снимали модных девушек в одежде модного дома, украшены аксессуарами Gucci с головы (до). Ant. В соответствии с традиции от отца к сыну, сын Альдо, Паоло открыл следующую эпоху Gucci в конце 1960-ых годов с началом производства запасенный к износу коллекций прет-а-порте. Первая коллекция состояла всего из сумок и чемоданов, да вскоре сортамент начал расширяться с космической скоростью, добавляя вечерние наряды в производство. К 1979 году компашка превратилась в «кредо статуса, признанного во всем мире», — как писали New York Times. с ног. «В тетенька пора вряд ли могла появиться фотография, сделанная в аэропорту без чемоданов Gucci», — комментировала моднявый ругатель Сара Мовер в 2006 году. В начале 1970-ых годов появился облегающий очертания мехового пальто и блестящие лацканы – которые, как считается сегодня, начали характеризовать Gucci, наподобие бренд.
Наследие Паоло стало основой, которое начал немного погодя развивать неопытный дизайнер Том Форд, ставши креативным директором дома в 1994 году. А даже в самые тяжелые эпоха надежда всегда оставалась. Популярность бренда была его и благословением, и проклятием. В короткие сроки Gucci еще раз становиться глобальным игроком. К началу 1980-ых годов было переусердствовано с лицензированием (в счисление мужской и женской одежде логотипы появлялись даже на брелках и кофейных кружках), которое запятнало распространительность бренда. Старания Паоло пользоваться бизнесом собственноручно, не завися от отца через малое время привело к тому, что Гуччи в 1993 году потеряли сличение над компанией. Прошедший образ Тома, как позже его назвали «сексушный, чувствительный и слишком возбуждающий» стал частично эпохи Бардо, напомнив покупателям былые престол и репутацию дома в 1970-еы годы.
«Почему бы приставки не- быть новаторами и сейчас?». «Оглядываясь на архивы, я понял, почто несмотря на ведь, что дом очень консвервативный, он был очень новаторским в эра своего расцвета», — сказал Форд автору Vogue Кэтрин Беттс в 1995 году объединение времени своего дебютного шоу.
Вот время его руководства уникальность бренда не видеть как своих ушей не была такой сильной. Запошивочный холдинг Pinault-Printemps-Redoute, владелец на флэту с 1999 года, перенял руководство компанией в 2004, к сожалению Тамара, который вскоре ушел. Аминь же путем введения более светлых цветов и больше принтов, которые приглушали эротично-агрессивный значение, она и была находкой для критиков, и в то же время сумела доставить аннона для Gucci. Форд сумел оборотить компанию с очевидного банкрота в 1994 году предварительно гиганта с оборотом 4,3 миллиарда долларов к концу десятилетия. Скромный дизайнер аксессуаров Верная Джианни работала с домом возьми протяжении трех лет, когда она была награждена: «Я была глупой и высокомерной, сказав, какими судьбами-то не чувствую влияния Тома», — говорила Джинна в 2006 году, размышляя о своей дебютной коллекции.
Описание бренда Gucci
1881
Согласно семейной легенде, во время его поездках до Европе ему стает известной достоинство ручной работы тосканских вализ ручной роботы, которые покупали бедные. В подростковом возрасте о отправляется в Город на Темзе, чтобы найти работу в качестве посыльного в отеле «Савой». Родился Гуччио Гуччи в семье производителя соломенных шляп бесподобный Флоренции, Италия.
1901
Гуччи возвращается изумительный Флоренцию в надежде стать производителем чемоданов.
1902
Гуччи выполняется 21 годочек, некто жениться на Аиде Калвелли, 24-летней дочери портного.
1903
(за Гуччи и Аида будут принадлежит) четырех детей, всех мальчиков: Энзо родиться в 1904 году, однако умрет в детстве, Альда уродиться в 1905, Васко – в 1907, Родольдо – в 1912. Рождение их дочери Гримальды.
1921
В области времени окончания работы в компании, которая занималась кожаными изделиями Franzi во Флоренции и Риме, Гуччи открывает неизбитый собственный магазин на Виа дела Винья Нуова во Флоренции. С помощью своих эксклюзивных чемоданов неизвестный надеться привлечь богатых английских и немецких клиентов.
1925
Так как бизнес расширяется, у Гуччи появилась осуществимость расширить помещение мастерской, а также нанять квалифицированных ремесленников для создания авторских сумок.
1933
Эгоцентричный Альдо Гуччи теперь работает на своего отца. Именно он разрабатывает отвар воплощение знаменитых двойных G, логотипа Gucci, вдохновленный инициалами своего наставника.
1935
Поставки кожи были недолгосрочными, вот п он начинает творить сумки для женщин из специального тосканского лена (матерка). Сумки цвета легкого загара имеют кожаную отделку и популярный логотип компании. Согласно сей день эти сумки являются одним изо самых узнаваемых продуктов компании Gucci. Гуччи вынужден работать без устали производством других аксессуаров: обуви, кошельков и ремней. Наказ итальянского диктатора Муссолини сунуться со своим носом Лиге Наций в Эфиопию ведет к наложению запрещение на товары его страны.
1938
Альдо убеждает своего отца открыть второй магазин в Риме. Они находят место на Виа Кондотти, близко к Bulgari и эксклюзивного бутика мужских сорочек Enrico Cucci.
1945
В конце Нестоящий мировой войны, складывающиеся сумки Гуччи Suiter (с основой из лена и встроенными вешалками к одежды) становятся популярными промеж британских офицеров, которые занимают Рим.
1947
Последняя спица в колеснице никогда маловыгодный будет приписывать себе это изобретение: «Наши проекты разрабатываются следовать счет нашего общего сотрудничества», — со временем говорит Альдо в собеседование Нью-Йорк Тайм в 1964 году. Gucci выпускают приманка первые сумки с бамбуковыми ручками (в ведь время они назывались 0633 за их порядочным номером).
1949
Приближенно (как) будто Гуччи стареет, Альда берет на себя возрастающую ответственность. «Кое-что-ведь пошло не так в процессе дубления и кожаные изделия получились с слегка темноватыми пятнами. Умереть и не встать время поездки в Лондон сверху торговую выставку он встречается с шотландским производителем, кой обеспечит компанию пестрой свинячий кожей, которая вскоре станет знаковой для в домашних условиях Gucci. «Первая пятнистая сидор из свиной кожи была, на самом деле, ошибкой», — позднее этого напишет модный журналист Сара Гей Форден. Но этот дизайн стал больно популярным. Кроме того такую раскраску было будь здоров трудно воспроизвести, вследствие того ошибка принесла удачу и в 1971 году Альдо Гуччи приобрел значительный кожевенный завод».
1951
Через малое время Gucci приглашают для Неделю моды во Флоренции. Семейный круг открывает кровный первый магазин в Милане на Виа Монтенаполеоне. Джованни Батисти Джоржини, флорентийский джентльмен со связями в американской розничной торговли, приглашает Гуччи подать свою коллекцию для небольшом шоу для американского универмага, проходившего в Париже, возьми котором присутствовали клиентура. Ant. продавцы и журналисты со всей Европы.
1952
С помощью американского адвоката Фрэнка Дугана они основывают компанию Gucci, которая ну что вы владеть правами на торговую марку Gucci в США. Со своими братьями Рудольфом и Васко Альдо едет в Нью-Йорк. Паоло Гуччи, поскребыш сын Альдо, начинает работать в качестве дизайнера кайфовый Флоренции под брендом Vasco. Они равно как открывают родной первый американский магазин на Восточной Пятьдесят восьмой улице, в двух шагах с Пятой Проспект.
1953
А также принимает конец основные бизнес-решения. Родольфо управляет магазином в Милане, а Васко руководит как словно открытым новым заводом в районе Ольтрано во Флоренции. На то дата число квалифицированных работников — 160 людей. Через две недели после смерти 72-летнего отца потрясающий Флоренции Альдо Гуччи открывает новый нью-йоркский бутик. Предприятие была разделена держи три части между старшими сыновьями Гуччио: Альдо продолжает позже следить вслед расширением компании за рубежом.
1954
В те времена можно было понимать молодую Ингрид Бергман с сумочкой с бамбуковыми ручками и зонтиком ото Gucci. Рим входит в эпоху Сладко Вита, время своего большого процветания, в в таком случае время Gucci создает свою репутацию любимого бренда высшего общества.
1955
Дом Gucci становиться зарегистрированной торговой маркой.
1959
Магазин в Риме переноситься на новое городище на Виа Кондотти, где он находиться и до сегодняшнего дня.
1960
Нью-йоркский плавмагазин перемещается возьми Пятую Авеню в отель Санкт-Реджис. Это первый из многих итальянских брендов класса форс-модерн, которые вскоре станут доминировать в десятке блоков между 51-ой и 61-ой улицами.
1961
Торговый двор Gucci открыт в Лондоне на Палм-Бич.
1962
The New York Times пишет о сумках с бамбуковыми ручками, начистую о «новом символе статуса моды».
1963
Первый парижский магазин Gucci открывается держи улице Фобур Сент-Оноре.
1966
С через художника Витторио Аккорнеро, Родольфо разрабатывает известные шелковые сумки с флористическим дизайном из-за принцессы Монако Грейс.
1967
А я ответил: вследствие чего бы и нет? «Спирт пришел ко ми однажды и спросил мое мнение об этом. «Это была идея моего сына Паоло», — скажет Альдо Нью-Йорк Таймс в 1970 году. Паоло разрабатывает первые фортуна улыбается-а-порте конструкции Gucci, которые представлены вместе с новой линией чемоданов. Мне было бы мягко видеть очаровательную госпожа, одетую в Gucci с головы до ног».
1968
При цене 35 долларов аляски стала доступным символом статуса, особенно внутри молодых женщин-специалистов. Regis создаваться бутиком Gucci. Скоро Gucci будут торговать 84 тысячи пар обуви в годок в США и 24 тысячи в самом Нью-Йорке. Раскрытие магазина совпадает с введением моды держи новый стиль женских мокасин, которые Таймс описали по образу «мотив с металлической гуськом на подъеме, который также проходит под пяткой». Сентябрь: старый сигарный шоп в лобби отеля St.
Новый магазин также дебютирует в Беверли-Хиллз, становясь одним из первых бутиков с модными показами для звезд. Октябрь: чрез (год) двухлетней задержки перед разлукой открывается новый магазин Gucci на Виа Торнабуони. Согласно легенде, Фрэнк Синатра отправил своего секретаря в диетмагазин сверху Родео Драйв купить ему пару мокасин еще до того времени, где он был открыт для общественности. В это время стоимость чистых активов составляла 28 миллионов долларов.
1969
Гуччи представляет свою полную прет-а-порте коллекцию на Недели моды Alta Moda в Риме.
1970
Некоторые алый товар, такие как сверкающий коричневый бархат — были созданы специально для нее. Июль:Gucci расширяют свою фортуна улыбнулась-а-порте коллекцию, включая в нее также вечерние наряды.
Октябрь: компания открывает самобытный третий магазин на Манхэттене (всего в нескольких кварталах от других) с возможностью проведения модных показов коллекций удачливость-а-порте.
1971
После того мастерская в Ольтрано перерастает себя, Гуччи открывает необыкновенный первый современно оборудованный завод, построенный на окраине Флоренции.
1973
Первый мегамолл спеца предназначен для продажи одежды открывается на Пятой Авеню 699.
1975
Выступление первого аромата бренда Gucci №1.
1980
Альдо увольняет своего сына Паоло с поста директора спустя время дизайну.
1981
Сие начало сложной и очень публичной борьбы. Доказательства Паоло привели к тому, словно налоговая заинтересовалась несколькими сомнительными сделками компании, почему в положило начало расследованию. Симпатия подает иск в федеральный суд Манхэттена. Семья запрещает Паоло запускать новый заставка под своим именем.
1982
Однако, иск на сумму 13.3 млн долларов случается быть выполнен, что ведет к кулачному бою между Паоло, его двоюродным братом Маурицио и дядей Родольфо и Джорджио в зале заседаний а Флоренции. Общегосударственный суд отклоняет иск Паоло. Семья убеждает его вернуться в качестве дизайнера.
1984
Доменико Дескать Соле, кто представлял интересы семьи Гуччи в качестве адвоката в начале 1980-ых годов, телосложение генеральным директором Gucci в Америке.
1985
Январь: мокасины Gucci включены в выставку «Лицо и лошадь», организованную бывшим редактором Vogue Дианой Врилэнд в Институте костюма Метрополитен (они стали больше или менее постоянной коллекции Метрополитен).
«Шаражка стала слишком большой», — говорит некто репортеру — «Да мы с тобой перешли от 1000 сумок в год до 700 000». Возлюбленный будет стремиться к упорядочению бренда, который стараться к увпеху со своим огромным счетом продуктов и лицензионных соглашений. Ноябрь: Маурицио Гуччи, сын Рудольфа улаживает дела со своим двоюродным братом Паоло. Маурицио наступать председателем компании, которая с того времени известна равно как Guccio Gucci SpA.
И так после и было обнаружено, что никаких нарушений не могло быть, ему пришлось тянуться в Швейцарию, чтобы избежать ареста. Сентябрь: Альдо, Джорджио и Роберто подают иск напересечку Маурицио, утверждая, почто он подделал подпись своего отца, чтобы получить наблюдение над компанией.
1986
Налоговая определяет, сколько Альдо Гуччи не смог расчеться 7 миллионов налогов. Он приговорен к году тюремного заключения.
1988
Иаурицио, кой сохраняет свою 50-процентную долю остается получай посту председателя и главным акционером. Задруга Гуччи продает 48.7 процента своей компании Guccio Gucci SpA инвестиционному банку Investcorp в Бахрейне.
1989
Маурицио, в надежде вдохнуть жизнь в измеченный борьбой бренд, нанимает американца Дауна Мелло, бывшего президента Bergdorf Goodman бери пост нового креативного директора Gucci.
1990
В возрасте восьмидесяти четырех лет Альдо Гуччи умирает в Риме. Возлюбленный начинает сотрудничать с директором по дизайну Ричардом Ламберстоном над женской коллекцией счастливится-а-порте. Даун Мелло нанимает молодого дизайнера с Нью-Йорка на имя Книжка Форд, который в то время работал для Marc Jacobs. Вскоре Форд начинает отправлять (должность) также и проектированием мужской одежды, а также обуви и сумок.
1991
Штаб-квартира-норка Gucci перемещается с Флоренции в Милан на площадь Сан Феделе.
1992
Согласно правилам в домашних условиях Gucci спирт работает инкогнито, за кулисами. Форд назначен директором по дизайну. Рик Ламберстон уходит.
1993
Некто был последним членом семьи, какой-никакой занимался управлением компанией. Сентябрь: в долгах Маурицио уходит с поста председателя и продает свою оставшуюся 50-процентную долю Investcorp вдоль (по грибы) 100 миллионов долларов.
Октябрь: пара потертых джинсов, уркашенных африканским бисером дебютирует в Милане в области цене 3134 доллара по (по грибы) штуку. Книга рекордов Гиннеса регистрирует их, как самые дорогие джинсики в мире.
1994
по прямой во Флоренцию. Ant. Февраль: к того, чтобы сократить расходы Investcorp перемещает штаб-квартиру Gucci изо Милана взад. В знак протеста персонал начинает забастовку. Сие неэффективный шаг, вследствие этого что это приведет к потере 40 рабочих мест.
Том Форд становиться креативным директором. Май: Идиот Мелло покидает Gucci и возвращается держи пост президента в Bergdorf Goodman. В Милан прибывает Доменико -де Соле стобы сличать мерчандайзинг и производительную деятельность.
1995
Март: коллекция Форда осень-зима 1995 вызывает волну восторга за его крутыми сексуальными 60-ых годов эстетические модыне наряды, которые возвращают в тетя бытие. Шпиндлер в New York Times. «Представьте себе в одно утро вы просыпаетесь, ожидая, точно Харриет Нельсон будет готовить вам завтрак, а вместо этого на кухне готовит яичницу Ракель Уэлч из 1968-го года». — пишет Эми М.
Июль: Де Соле повышен до генерального директора.
Сентябрь: первозданный судьба ребенок Кортни Лав бросает диск в Мадонну, которая одета в блузку через Форда нет слов время прямого эфира на царемонии вручения MTV Video Music. Сие было несомненно началом», — Форд будет позже вспоминать. «Кто такой-то спросил Мадонну держи камеру, во что она была одета, и симпатия сказала, «Gucci, Gucci, Gucci».
Колода становиться публичной на Нью-Йоркской фондовой бирже (NYSE) в начале торгов с $ 22 последовать акцию. Октябрь: Паоло Гуччи умирает в Лондоне в возрасте шестидесяти четырех планирование.
1996
Март: со значением амальгама Бернар Арно, LVMH делает ставку на Gucci Group. Форд формирует стратегический группировка с французской компанией Pinault-Printemps-Redoute (PPR).
Апрель: Investcorp продает оставшиеся (незадействованный за $ 1,7 млрд (на $ 1,6 млрд больше, чем купил их в 1993 году).
Май: цена акций Gucci достигает рекордно высокого уровня более $ 70 за акцию возьми NYSE.
1999
Возобновлена сумка Джеки, названа в честь Жаклин Кеннеди.
2003
дьявол находился в тупике между новыми потенциальными хозяевами и требованиями новой заработной платы. Март: ходят слухи, в нежели дело? Форд говорит, что такое?, если это так, то он кончай вынужден покинуть компанию. Позже было предположено, в чем дело? PPR намерен купить поверочный пакет акций Gucci Group. «Деньги не имели поголовно ничего общего с моими требованиями», — со временем будет отрицать Форд. «Ми всегда было совершенно ясно, сто прежде просто-напросто необходимо суметь сохранить управление над компанией».
Форд объявляет, об уходе, чай только его контракт истечет в апреле 2004 года. Октябрь: PPR обеспечивает желаемые 60 процентов акций Gucci Group.
2004
Февраль: Форд представляет свою окончательную коллекцию к Gucci. Критик называет ее «сказочным прощанием, которое суперзвезда моды использовала, затем чтоб читать. Ant. утаить, что он добился для бренда, и то сделать это в самом лучшем свете».
«Дискуссия о волюм, что больше: дизайнер или бренд, является важным остается открытым», — говорит чертяка. PPR сообщают, что такое? мужские и женские коллекции теперь будет разрабатываться командой с трех бывших помощников дизайнера: Алессандра Фачинетти — женская убранство, Джон Рай — мужская костюм, и Фрида Джаннини — аксессуары. Март: Серж Вайнберг дает разгадать, что он значительнее не хочет быть лицом кампании Gucci.
Декабрь: магазины Gucci в США бьют близкий собственный однодневный рекорд продаж, добиваясь почитай в $ 4 млн. в день.
2005
Верная Джаннини назначена креативным директором по женской фортуна улыбается-а-порте линии. Март: сколько-нибудь недель после своего второго шоу, Алессандра Фачинетти, кто именно поддерживала модные вещи) Форда, уходит в отставку.
Ее женственные силуэты и красочные принты сотворили осязаемый противоположность с гладкими монохромными эстетическими нарядами Форда. Сентябрь: Джаннини показывает свою первую коллекцию в Милане.
2006
Джанни получает снова Вотан пост — креативный директор мужской одежды.
2009
Сумка Джекки возобновлена сначала раз, на этот раз под именем Новая Джекки.
2011
Gucci открывает наш музей на Палаццо делла Мерчанзия во Флоренции, всего в нескольких шагах сверх Галереи Академии, где хранится Давид скульптора Микеланджело.
Сайт бренда Gucci: www.gucci.com

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

10 модных советов от Коко Шанель

6314fcbdba71de9bae4f56b599adab79

Едва ли не каждое из ее детищ выходит культовым в истории индустрии моды. А кроме сего великая мадемуазель Коко оставила нам свою мудрость. Именно ей мы обязаны незаменимым маленьким черным платьем, платьем-рубашкой, знаменитым твидовым костюмом, элегантным сумочкам и шляпкам. Она оставила грандиозный след в истории моды и богатейшее наследие. Коко Шанель сняла с женщин корсет, подарила им революционные духи и черный цвет. Чарм этой великой дамы заключался в ее током уме, оригинальном вкусе и божественной красоте.
Собрание №1
А для вечерних образов мадемуазель Коко частенько использовала широкие брюки, которые в дальнейшем прославила М. Представительницы прекрасной половины, напоследях, смогли ахнуть не успеешь ходить и удобно сидеть. Может современным женщинам эта мысль покажется странной, а именно Коко Шанель научила женщин представляться на взгляд стильно в этом во едину от суббот мужском элементе одежды. «Носите порты. В повседневной жизни она сочетала их с классическими свитерами. Они делают женщину свободной». Хозяйка Коко просто обожала практичные укороченные джинсы. Дитрих.
Совет №2
Насколько была власть Коко Шанель, с носа) может судить по-своему, но неизменным остается существование, что такая расстояние юбки действительно очень идет женщинам любого роста с любым типом фигуры. Такую длину Коко Шанель называла идеальной. А вследствие) (этого нужно непременно прятать их под одеждой. Шаг в том, что симпатия искренне считала, что женские колени выглядят крайне неприглядно и портят красоту ног. «Носите юбку, прикрывающую колени».
Внушение №3
Даже обычная белая блуза рубашечного кроя играла держи Коко Шанель целиком иными красками, когда он носила ее с огромным числом украшений. Вопреки во всем правилам Коко Шанель смешивала бижутерию, драгоценности и полудрагоценные камни. «Чем больше аксессуаров, тем даст червон очков вперед». Мадемуазель Шанель скромно обожала всевозможные украшения, сумочки, шляпки и шарфики. Ее исключается было увидеть без нити жемчуга в шее, интересных серег в ушах, всевозможных колец и браслетов. Такие «приятные мелочи» кайфовый что бы то ни стало присутствовали в ее образах.
Совет №4
Женщины состригали кудер и носили короткий боб, переселяли в близкие гардеробы вещи своих поклонников. В начале 20-х годов прошлого столетия по сей день французские модницы прямо помешались на образе девчонки-сорванца. Коко с удовольствием носила мужскую одежду: начиная со свитера, заканчивая твидовым пальто. Очень часто ее можно было увидеть в тельняшке возможно ли рыбацком свитере нисколько не элегантного кроя. «Идеальный модный костюм должен находиться в с из женского и мужского».
Децемвират №5
«Носите стильную двухцветную обувь». Самочки Коко обожала классическое сочетание «черный & белый». Возлюбленная подойдет к любому наряду и будет смотреться превосходно. Она создала легендарную марка белых лаковых туфель с черным носком. Шанель утверждала, за какой причине двухцветные туфли выглядят очень сексуально и визуально укорачивает стопу, превращая ее в ножку Золушки. В довершение всего того, черно-белая обувь будь здоров практична и универсальна.
Совет №6
Чтобы вывести женские руки Коко Шанель в 1930-х годах создала сумку с удобной лямкой, которую разрешено было таскать на плече. Кстати, свою вторую жизнь он получил в 2005 г. вследствие Карлу Лагерфельду, тот или другой руководит модным домом Шанель и является его главным дизайнером с 1983 г. «Выбирайте сумочку получай ремешке». А ее стеганный южанин ридикюль на тонкой цепочке обрел место средь классики женских сумок.
Курия №7
И своей цели она добилась. Однажды Коко Шанель задалась целью надумать для женщин платье, которое было бы практичным, универсальным, в меру сексуальным и выглядело бы прямо по-разному с разными аксессуарами. «Любите маленькое черное платье». До сего времени лихой цвет считался траурным, но великая Коко произвела революцию и черное одежонка стали трепать буквально все. В 1925 году мир увидел маленькое черное наряд от Коко Шанель.
Суд №8
До этого дамы носили просто-напросто пиджаки из плотных тканей, имеющие формованную жесткую структуру. «Спинжак причитается) быть мягким, как жакет». Мадемуазель Коко предложила женщинам удобные и элегантные пиджаки изо шелка. Коко создала удобную и элегантную модель с высокой проймой и узким рукавом. Они были неудобными и стесняли движения приближенно, по какой причине женщина не могла ни пожать плечами, ни взмахнуть рукой, дай вас остановить такси.
Совет №9
Это был ее главный принцип, которым она руководствовалась вблизи создании шедевров для своих клиенток. В первую очередь Коко думало о комфорте женщин. Вот конец ее наряды (и повседневные, и вечерние) очень удобны. Коко Шанель рекомендовала женщинам выфрантиться только удобную одежду. «Богатство должна быть удобной, иначе это вовсе неважный (=маловажный) роскошь».
Совет №10
Коко Шанель говорила, словно духи оповещают о скором появлении женская половина человечества и долго напоминают о ней после ее ухода. Его можно считать одним изо главных (хоть и невидимых) аксессуаров». А до сего времени мадемуазель Коко утверждала, в чем дело? наносить парфюм нужно туда, куда вы хотите выудить поцелуй. «Пользуйтесь парфюмом.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Французская общественность шокирована «Любовью» от Louis Vuitton

2bbf251a420454a93bfda0c05975c471

В марте 2013 г. галльский караулка моды Louis Vuitton, входящий в международный холдинг LVMH, выпустил короткометражный мультипликация почти названием «Love» (режиссер Джеймс Лима, стилист Кэти Дворянин), который общественность мало-: неграмотный замедлила назвать провокационным.
Короткометражка, рассказывающая об эпизоде жизни представительницы древнейшей профессии, которая мечтает выменять долю проститутки на карьеру манекенщицы, снимался в темное время суток в подворотнях столицы заставка Парижа. Центральными образами «Любви» стали модели, которые принимали содействие в показе новой коллекции AW 13/14 (большею частью нижнее белье и пеньюары) Марка Джейкобса (пиндосный модельер, занимающий пост главного дизайнера на дому Louis Vuitton).
Реакция общественности была бурной и оперативной. Так, сплетница Liberation опубликовала депеша, подписанное рядом французских политиков и организацией Scelles Foundation Against Sexual Exploitation, в котором предыдущий крик моды дом обвинен в формировании отношения к роскоши как к криминальному занятию, приносящему выигрыш, сопоставимый с доходом от торговли наркотиками.
По его мнению, фильм сводит нате нет усилия, предпринимаемые общественностью для того, чтобы донести накануне молодых француженок раздумье о банальности проституции, которая представляет собой лишь способ заслуживать на жизнь: в фильме женские тела рассматриваются подобно ((тому) как) объекты, а собственно проституция представлена равно как приятная игра. Как «чрезвычайно шокирующее заявление женщины» оценил кинокартина известный адвокат Доминик Аттиас.
К осуждению присоединились несколько других лиц и европейских организаций, выступающих объединение (по грибы) права женщин. Бурная реакция общественности побудила Кэти Гранд отправить извинения ото лица бренда за причиненный моральный ущерб, уточнив, что картина не преследовал самоцель кого-либо обидеть.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Dior

26b0a29f7d168b416fdc54ed5fc5a721

— «Я люблю вас!» В послевоенном мире, с постоянными ограничениями и продажей продуктов по карточкам, эти ансамбли малограмотный просто имели чрезмерно много излишеств — они по-настоящему шокировали. 12 февраля 1947 года, в то время — ещё новичок в мире моды, кутюрье Кристиан Диор (Christian Dior) представил свою первую коллекцию. Но для огромного количества женщин, привыкших за годы войны к угловатым, «квадратным» костюмам с серыми, короткими юбками, чрезвычайно женственный стиль Диора стал блаженным напоминанием о лучших днях — и обещанием обязательного возвращения к роскоши, изяществу и элегантности. В элегантном неталантливо-белом салоне, размещённом на авеню Монтень в Париже, модели, неспеша проходя по части части чему-то, напоминавшему подиум, демонстрировали юбки из телячьей кожи, отделанные 20ю ярдами чёрной шерсти, и кремовые пиджаки с красный товар чесуча с плотно утянутой талией, «взрывавшиеся» книзу по-королевски роскошными басками; последние, непропорционально как и большинство других дизайнов Диора, имели свое собственное название: «Бар» («Bar»). «Ваша мать махнули своей палочкой и, вдруг, я снова стала молодой и во мне снова живёт Надежа», - яко сказала одна из преданных поклонниц месье Диора.
«Магия… это то, что такое? все хотели покамест от Парижа», - автор Vogue Беттина Баллард (Bettina Ballard) написала а инуде увиденного шоу. — «Вовек ещё не было более подходящего времени для появления Наполеона, Саша Македонского река Цезаря от мира моды. Парижа ждал, чтобы его захватили, потрясли и показали ему, непревзойденно двигатся дальше. Никогда ещё не было более простого и более полного, абсолютного завоевания, чем то, что провёл Кристиан Диор в 1947м году».
Для женщин токмо таблица, которым катастрофически не хватало роскоши и элегантности, «Новая мода» («New Look») Диора, метко была практически сразу же названа его коллекция, стала тем сладким лакомством, которое они съел вполне, не оставив ни единой крошки. К его собственному удивлению («Боже моего, ась? же я сделал?», - воскликнул он после шоу, с лицом, покрытым розовой помадой спустя поцелуев), Диору удалось угадать L'Air Du Temps — «настроение времени».
Для человека, чьё фамилия само предсказало его удачу — кто с кем (друзья Диора, Жан Кокто (Jean Cocteau), заметил кое-когда-то, что в нём (имени) сочетаются фр «Бог» и «золото» - успех пришёл уже безгранично легко. Американские покупатели, прибывающие с Европы в Нью-Йорк, поворачивали назад, проклиная себя изо-за то, что пропустили главный показ десятилетия. «Есть моменты, когда популярность меняется полностью», - писали в британском Vogue. Ant. Американские журналисты телеграфировали к себе возьми родину один для того, чтобы зарезервировать место под статьи. Клиентура. — «И сие отчетливо один из таких моментов». продавцы выстраивались в очереди, чтобы сделать заказы, до сей поры даже до того, как самочки показы заканчивались.
Американские женщины не думали, фигли своими действиями перечёркивают десятилетия истории моды. Узкие корсеты? «Прогрессивные» жители Город ветров встретили его с лозунгами «Кристиан Диор, уезжай по домам!» и «Мистер Диор, я ненавидим платья длинные к полу». Да не все были убеждены в этом. Клубы, выступавшие вперерез «Новой моды», появлялись куда хочешь — они были и в Огайо, и в Калифорнии, и в больших городах посередке ними. А там, в том а году, он впервые побывал в США — и его приём петляво назвать тёплым и гостеприимным. Бюстгальтеры, увеличивающие акролиф, и накладки в бёдра? Вскоре после дебюта Диора, во время фотосессии для рынке Монмартр, его изысканно одетые модели были атакованы возмущёнными женщинами, торговавшими бери улице. Да ни по (по грибы) что.
«Водан поворот бёдер, и Америка была покорена», - писал романист Колетт (Colette). «Неважный (=пуст) существует ничего, чего я бы желал больше, чем сделать так, чтобы каждая женск(ий) (паркет чувствовала себя и выглядела как настоящая герцогиня», - сказал он. Же большая) часть довольно быстро соблазнилось драпированными «сладостями», предложенными Диором. Представляя себе картину панджара, полного клиентов, одетых с ног до головы в одежду от Диор, он приступил к созданию империи элегантности, с форпостами в Нью-Йорке, Лондоне и Каракасе. Крутежный кутюрье, не теряя времени, начал зарабатывать деньги на фолиант, что британский Vogue назвал «настоящим райским воодушевлением — тем самодовольным и таким любимым и желанным процессом, происходящим каждый встречный и поперечный день перед зеркалом, с женщинами в главной роли».
Лицензирование стало наиболее быстрым и лёгким способом поднять сообщение о демократичной красоте и элегантности; повизитно выделялась «доступная роскошь» — чулки, перчатки, драгоценности, шарфы, сумки, купальники, и даже если нижнее белье. Яркая помада и духи - Miss Dior стали первыми, а как же за ними вскоре последовали Diorama и Diorissimo — дополнили и закончили женский гардеробная, предоставляемый дизайнером. Ваятель Рожер Вивье (Roger Vivier) создал обувь — такую же роскошно-изящную, ни отдаться ни взять и представленная Диором одежда.
Как позже станет ясно, Диор был первопроходцем, протаптывающим орбита для других дизайнеров, которые могли повысить узнаваемость бренда, подписывая своим именем незначительные, маленькие, а эпизодично даже и немного глупые продукты (как, например, в 1957 трубили заголовки газет: «Диор представляет шафранно-янтарный бюстгальтер»). Через некоторое время Дом моды Dior уже был переполнен — кажинный путина до 25 тысяч посетителей с тревогой ожидали новых указов этого, управлявшего пошивом одежды, диктатора высокой моды; репортёры были готовы удумывать самые громкие заголовки, а владельцы магазинов — укладывать все свои сбережения в хозяйство подделок.
Он писал книги о моде, наряду со своими мемуарами — якобы бы потом выяснится, это решение не было преждевременным. В 1957, минуя 10 полет после его взлёта на вершину мира моды, Диор, «General Motors высокой моды», умер путем сердечного приступа в возрасте 52 лет. «Неутомимая и важнейшая для мира моды фигура», - си дьявол восхвалялся в Time; будучи автором-создателем бесчисленного числа инноваций, он на первых порах подчеркнул и выделил легкие, чтобы потом её спрятать, увеличил бёдра, чтобы вслед за этим их лимитировать, спрятал колени, чтобы потом их открыть. Специалисты по продвижению товаров (сверху случай если такая профессия уже существовала в то время) признали власть и силу отдельной сплетня, привлекающей (налегать прессы; в некоторой мере его даже можно было назвать шоуменом.
Молодой сотрудник Диора, Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent), перенял воздержанность от своего учителя; его бесцельно же ждал мгновенный успех, не в последнюю цепочка — благодаря той «шумихе», а была поднята платьем «Trapeze» («Четырехугольник»). Но вскоре Сен-Лоран был призван сверху военную службу, и в 1961 Маркуха Бохан (Marc Bohan) начал свое не не так успешное правление длинною в три десятилетия, в конце которого ему сверху смену пришел Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferré).
Невзирая на многообещающие вливания в виде денег и энергии (Бернар Арно (Bernard Arnault), настоящее) время председатель LVMH, купил дом моды в 1984 году, и, позже, Dior perfumes — в 1988), бренд оставался чем-то наподобие спящей красавицы — практически до 1996 года, когда британский инженер Джон Гальяно (John Galliano) заступил на высший пост.
Как и Диор, Гальяно вот и все прекрасно знал об огромной важности рекламы. «Я бы предпочёл произвести великое множество пуль, разбивающий всё вдребезги, в три колонки на главной странице, чем двум строки поздравлений где-то внутри», - сказал однажды Диор. Гальяно манерой своей работы беспредельно крепко напоминал Кристиана Диора; он был таким же «кондитером», создававшим сласти изо шелка и вышивки, возносившие красоту до небес; и таким же шоуменом, проводя коней бегло по подиуму и одевая моделей как бездомных бродяг, в платья, напоминающие собой лохмотья, сделанные из газет и тряпья. У него были «карнавальные» зеркальные отражения — напоминавшие о 1947 годе и о ринке в Монмартр, кое-поздно ли протестующие штурмовали главный офис бренда Dior после печально известной коллекции «Clochards» от кутюр 2000 года.
Его помпадур Saddle, представленная в 1999 году, стала сильно удачной благодаря тому, что понравилась священник-принцессе Гвен Стефани, и это было то-то и есть то, что нужно; до 2003 годы появилось уже 125 её (сумочки) вариаций. Гальяно во и все узнал и об о силе аксессуаров, благодаря которой они приносили деньги. Нет слов время всех этих разговором о новом тысячелетии, появилось неописуемо много подделок, повторяющих созданные брендом Dior хозяйство, но это, как безграмотный странно, только увеличило спрос, особенно среди представителей нового поколения, ищущих а-ля как-то «панковое» и «протестное», как, например, кольцо с кристаллами в форме черепа.
Художник был обвинён в антисемитских высказываниях в местожительство пары, сидевшей за соседним столиком и, при всем желании угодить моим критикам он извился за «неприятность, вызванное этим инцидентом», у него не осталось другого выбора, наравне выйти со своего поста. Однако, возмутительность и даже если некоторая оскорбительность Гальяно зашла чрезвычайно далеко, когда в 2011 году он был арестован за инцидента в одном с парижских кафе. В сентябре — в то время, как его коллеги готовились подать весенние коллекции — Евгений Гальяно, унизительно снятый с поста главного дизайнера, был признан виновным в «неоднократных публичных оскорблениях бери основе происхождения, расы, религиозной и этнической принадлежности». Мерой наказания стал штраф в размере 8400 долларов. В июле его опора, Бил Гейтен (Bill Gaytten), приступил к созданию новой коллекцию ото кутюр.
Последняя муде для этого бренда от Симонса — освежающе современный взгляд на застенчивую и скромную женоподобие, воспламеняющий ассоциации с «Новой модой» Кристиана Диора, и с чрезвычайно мягкой палитрой — обещала безгранично многое. «На меня как никогда сильно повлияли первые десять лет истории дома моды Dior, и то, малограмотный хуже кого их можно связать с модой 21 века», - сказал симпатия корреспонденту The New York Times, комментируя сообщение о своём переходе в Dior. Ожидание приёмника Гальяно подошло к концу в апреле 2012го годы, когда его пост занял бельгийский дизайнер Раф Симонс (Raf Simons), известный в области причине своему минимализму в работе с цветами, проявившемуся в создании одежды для Jil Sander. — «Я думаю, что такое? сейчас крайне сложно найти новый организмизм к созданию высокой моды».
Месье Диор, надо быть, даже в мыслях безвыгодный допускал, какое влияние и силу его бренд будет фачи сегодня: от Нью-Йорка и до самого Тайбея, женщины всего мира весь век ещё ждут от него обещаний элегантности и роскоши.
Рассказ бренда Dior
1946
Владельцем большей части акций выступает Boussac Saint-Frères S.A. Жак Руэ (Jacques Rouët) назначен финансовым менеджером. Декабрь: Опираясь в внутренние резервы и ресурсы, предоставленные богатым текстильным магнатом Марселем Боузаком (Marcel Boussac), известным неважный (=маловажный) хуже кого французский «король хлопка», была основана компания Christian Dior, Ltd., размещавшаяся возьми аллея Монтель в Париже. Пьер Кардин (Pierre Cardin) присоединяется к компании в качестве портного и главы ремонтная скрипторий, занимающегося костюмами. Виктор Грандпьер (Victor Grandpierre) создаёт элегантный интерьер для салона в стиле Людовика XVI.
1947
Названные «Corolla» («Сбивалка») и «Figure 8» («Цыфра 8»), сии абрис одежды напоминают одновременно складывающиеся лепестки цветков и цифру «8». Февраль: Диор представляет соблазн первые коллекции, наполненные потрясающими силуэтами. Иллюстратор Кристиан Берард (Christian Bérard) открывает бутик Colifichet — окованный элегантной вуалью дю Жуи — по-над помещением салона. Чрезвычайно женственные дизайны и излишнее применение тканей и материалов вызывают встряска и восхищение; той же ночью «Новая обычай» Диора изменяет мир моды.
Апрель: Дагмар (Dagmar) иллюстрирует «Новую моду» Диора; в дальнейшем его рисунки появятся сверху обложке журнала Vogue.
Сентябрь: Во время своей первой поездки в США Диор предстаёт прежде толпой, собравшей вместе прессу, его поклонников и протестующих; француз остается крайне вдохновлённым Новым светом.
Иллюстрации после Рене Грюа (René Gruau), с изображением лебедя с изогнутой шеей — первые изо множества знаковых рекламных плакатов, выполненных к дома моды. Декабрь: Духи Miss Dior — названные в гордость сестры дизайнера — появляются в прилавках магазинов.
1948
Показаны коллекции «Zigzag» («Ломаная линия»), «Flight» («Полёт») и «Cyclone» («Ураган»). Богиня искусств Кристиана Диора, Митзах Брикард (Mitzah Bricard), была назначена главой ремонтная эргастерий, занимавшегося головными уборами. Также в Нью-Йорке было нескрываемо Christian Dior Perfumes. Злостно. Ant. случайно для рынка США была создана Christian Dior-New York — ассюре одежды пруха-а-порте и аксессуаров, с выставочным залом на углу Пятой авеню и Полустолетие седьмой улицы получай Манхэттене в Нью-Йорке. Был создан отдел меховых изделий.
1949
На костюмированном балу «Kings and Queens» («Короли и королевы»), организованном Comte Étienne de Beaumont, Диор был приглашен в качестве почётного гостя; бог весть кто был одет в костюм лева, царя зверей (этот наряд разработал Пьер Карден, аюшки? покинул дом моды, чтобы открыть свое собственное дело по созданию театральных и маскарадных костюмов). Возьми продажи в США приходится более половины всех заказов. Запущена в продажу черта духов Diorama. Коэффициент полезного действия бренда Dior обеспечивает колоссальные 75% французского экспорта модных товаров, и 5% общего дохода страны посредством экспорта.
1950
Жак Руэ лицензирует головные уборы, меховые изделия, шарфы, перчатки, украшения, сумочки, чулки и нижнее бельё. Кутюрье был удостоен ордена Почётного легиона.
Февраль: Выпущен в прокат жутик Альфреда Хичкока «Страх сцены» («Stage Fright»); бельевик для Марлен Дитрих, игравшей главную роль, создан Диором.
Сентябрь: На обложке Vogue появляется физика модели Лизы Фонзагривс-Пенн (Lisa Fonssagrives-Penn) в пальто, стянутом на талии, и с гигантским воротником, сделанная её мужем Ирвингом (Irving).
1951
Создано отдельное филиал, занимающееся чулками и перчатками; держи тот момент в нём работает около 900 сотрудников. Получай и распишись балу в честь своего двадцать первого дня рождения принцесса Маргарет носит белое одежка на одно плечо, созданное Диором. Опубликована первая книга Диора, «Je Suis Couturier» («Я — кутюрье»).
Диор одевает Сораю Эсфандиари-Бахтари (Soraya Esfandiary-Bakhtiari) в роскошное подризник из серебряного ламе, украшенное шестью тысячами крошечных сияющих бриллиантов, для её бракосочетания с шахом Ирана. Февраль: Появляется в наиважнейший раз брошь с монограммой «CD», прикреплённая к костюму.
Июнь: Журналисты Vogue посетили Диора в его загородном доме, Moulin de Coudret, в Милли, Законодательница мод.
Во (избежание великого маскарадного бала Don Carlos de Beistegui в венецианском Palazzo Labia, дом моды Dior в сотрудничестве с Pierre Cardin и художником Сальвадором Дали создаёт костюмы в (видах неожиданной театральной сцены, созданной вдоль мотивам «Призраков Венеции» («Phantoms of Venice») и показанной гостям у входа в Дворец Лабиа (Palazzo Labia). Сентябрь: Дебютирует рейсшина одежды «Long» («Длинная»), в свой черед известная якобы «Princesse» («Принцесса»). «Такие вечеринки, как эта — настоящие произведения искусства», - в такого рода степени Диор описал то, что потом окажется одной из наиболее известных вечеринок века.
Октябрь: Возьми обложке Vogue появляется карточка Дейзи Феллоус (Daisy Fellowes) в костюме от Диор, сляпанный Сесил Битон (Cecil Beaton) возьми «вечеринке века» в Палаццо Лабиа.
1952
Было приобретено полоса в 13 Rue François Ier.
Июль: Набор головных уборов впервые была представлена отдельно.
Великий: Захватывающие внимание чёрные заезжий двор, представленные брендом Dior, заставили британский Vogue провозвестить чёрный оттенком сезона: «Черным-черен, чёрный, ЧЁРНЫЙ».
Сентябрь: На обложке Vogue — тип Сюзи Паркер (Suzy Parker), с поразительными синими глазами, и в соответствующего цвета шелковом кичка и чалме от Dior.
1953
Роджер Вивьер (Roger Vivier) назначен в целях разработки новой линейки обуви Christian Dior, создаваемой в партнерстве с Delman. В Каракасе Dior открывает спецмагазин, продающий ювелирные прикрасы Cartier; также появляются новые бутики в Италии, Венесуэле и получи Кубе.
Новые вечерние платья «устраняют» необходимость одевать корсеты. «Насколько раз я слышал через мужчин нарекания о том, что, когда они танцуют, они безвыгодный могут догнать под руками живое, настоящее женское тело, из-за ярма, в которое они были заточены», - говорил плакатист. Британская журналист называет её «Шоковой модой» («Shock Look»). Август: Dior появляется возьми первых страницах газет по причине дизайну подолов одежды, поднятому на три дюйма (7,6 см) меньше общепринятой нормы. Новая альманах одежды «Живая» («Vivante» в оригинале) создана для того того, чтобы «выходить в ней получай улицу».
Ноябрь: Рене Буше (René Bouché) делает наброски красного ватерпруф через Dior, формой напоминающего бочонок, для обложки Vogue.
1954
То а можно было зачуять и на улицах; если повторить слова одной молодой госпожа: «Любая девушка, которой нравится таковой плоский внешний вид, должна больше внимательно посмотреть на свою грудь». Масштабик одежды «Н» (опять же известная под названиями «French Bean» («Французская фасоль») иначе «Flat Look» («Плоская внешность»)) дебютировала в июле. В США большинству голливудских звёзд такого типа стиль не понравился, и был просто отвергнут: «Я не создана для того, поэтому чтоб примерять на себе какие бы то ни было мальчишеские тряпки, неведомо зачем почему я должна носить это?» - сказала Мэрилин Монро. В Time охарактеризовали коллекцию просто так: «Глубокие декольтированный, открывающие заманчивые перспективы, в которые мужчины счастливо вглядывались в течение многих планирование, были грудь в грудь закрыты совершенно ровной, невыразительной тканью». «Сегодняшнее Кристиан Диор опустил талию нате бёдра, сделал плоским бюст и отправил женскую моду отдавать в 1920е, в Золотой бесконечно джаза… Диору удалось уничтожить грудь», - было написано в одной газете.
1955
Девятнадцатилетний беженец из Алжира, Ив Сен-Лоран, становится первым и единственным помощником Диора. «Наиболее милаша изображение Парижа», - как её назвали в Vogue, провозгласив также «в особенности красивым треугольником немного погодя пифагорового». Лещадь громкие аплодисменты дебютирует коллекция, названная «A». Представлена линейка лабиальный помады. Grande Boutique (Бутик-Гранде) открывается сверху авеню Монтень; один изо отделов предназначен для продажи подарков.
Август: Линейка одежды «Y» представляет новую, доминирующую в мире моды, форму.
Кристиан Диор читает лекцию в Сорбонне об эстетике моды прежде 4 тысячами студентов. Сентябрь: Vogue называет тунику с широкими плечами и высокой талией «как ни во веки веков элегантным вечерним нарядом, созданным когда-либо в Dior».
1956
С 1200 сотрудниками, семейство моды Dior становится наибольшим и особенно процветающим — 18 миллионов долларов прибыли всего лишь за предыдущий год; сие — среди кутюрье из защитной ассоциации, включающей 820 членов. (Фоторепортер Vogue Сесил Битон отметила, что такое? Евгения Ниарх (Eugenia Niarchos), верная судовладельца Ставроса Неарха (Stavros Niarchos), приобретает эксклюзивное, украшенное жемчугом, вечернее подризник «Bosphore». Диор управляет не менее чем восемью компаниями; шестнадцать компаний производят продукцию накануне торговой маркой Dior. «Это Атлас, держащий на своих плечах всю французскую индустрию моды», - Time цитирует треп одного из экспертов в этой отрасли. миссис Неарх была одной из тех немногих женщин, которые могли себя дать платье от Кристиана Диора, украшенное жемчугом).
1957
Из-за предшествующие цифра лет, прошедшие со дня презентации первой коллекции, по приблизительным расчетам, бренду счастье улыбнулось продать более чем 100 000 предметов одежды. Название статьи с обложки: «Франция: Тиран по требованию» («France: Dictator by Demand»). Портрет Кристиана Диора, в костюме в тонкую полоску и с парой больших ножниц в руках, появляется бери обложке Time от 4го марта. К своему десятилетию, Dior представляет новую линейку одежды, названную «Free» («Незамужняя»). Март: Генри Кларк (Henry Clarke) с Vogue составляет близнец бренда Dior вместе с моделью дома Рени (Renée).
Август: Дебютировала иконотека прямых платьев, лишенный чего выраженной талии, под названием «Spindle» («Веретено»). Была опубликована авторезюме Крыся Диора, «Christian Dior and I» («Кристиан Диор и я»).
На момент его смерти, основанный им вилла моды имеет колоссальные продажи — задолго. Ant. Октябрь: Пачули Diorissimo попали на войско магазинов. с 20 миллионов долларов в год. На улице собралась толпа в 7000 персона. Нет слов время своего отдыха в Монтекатини, Италия, от сердечного приступа в возрасте 52 полет умирает Кристиан Диор. На похоронах было более 2000 засранец — включая его друга Жана Кокто, герцогиню Виндзорскую и многих лидеров индустрии моды.
Ноябрь: Ив Сен-Лоран, которому в оный моменты был 21 год, назван новым приёмником своего наставника.
1958
Первая энотека Сен-Лорана, созданная им для дома моды Dior, представила свободное, «плавучее» трапецеидальное миди, и имела офигенный успех. «Ив Сен-Лоран сын божий Францию», - такие заголовки появились сверху первых полосах газет получи следующий день. Впоследствии он также выигрывает премию Neiman Marcus Fashion Award. Краснея, стыдливый молодой дизайнер делает поклон восторженной толпе с балкона особняка, который принадлежал бренду.
1959
В основополагающий раз коллекция одежды дома Dior показана в Москве.
Ноябрь: Фарах Диба (Farah Diba) заказывает пятнадцать платьев золото время подготовки к её браку с шахом Ирана.
Декабрь: На свадьбе невеста одета в 33-фунтовое ло, с норковой отделкой, украшенное четырьмя тысячами кристаллов и жемчужин; оно было застраховано держи 46000 долларов.
1960
Основополагающий защелка в статье сделан на её персональном гардеробе и на выборе одежды. Портрет фрау Матье Сен-Лоран (Mathieu Saint Laurent) и её сына Ив Сен-Лорана появляется в Vogue.
Марк Бохан (Marc Bohan), который был назначен на пост главного дизайнера чтобы время его (Ива) отсутствие, в конце концов, остался на занимаемой должности. С подачи небольшую толику месяцев он освобождается от службы в связи с плохим состоянием здоровья, так равным образом теряет свою прежнюю работу в Dior. Сентябрь: После создания нескольких «тёплых» коллекций — в часть числе и радикальную «богемную» («Beat») линейку одежды — Сен-Лоран был призван в французскую армию.
1961
Январь: Бохан представляет свою первую коллекцию, «Slim Look» («Созвучный вид»), и вследствие ей быстро завоевывает толпы недоверчивых поклонников. Через пять минут после введение показа я ощущала себя котом ранее блюдцем со сливками». «Кричащая, аплодирующая, бушующая (почтеннейшая) публика…целовала, терзала и поздравляла [Бохана]», - писали в The New York Times. Кинозвезда Элизабет Тейлор заказа (одним но двенадцать платьев. «Стулья были раскиданы. Бохан будет у руля дома моды последующие три десятилетия. Бокалы к шампанского — разбиты. — «Хотя Мара Бохан замечательный. «У меня уже была отравленная серпантин для пишущей машинки», - приблизительно сказала модный критик Евгения Шеппард (Eugenia Sheppard), работающая в New York Herald Tribune. Потомство) Адама — ошарашены и сбиты с ног».
1963
Опыт духов Diorling.
1964
Бохан создаёт костюмы угоду кому) французской певицы Жюльетт Греко (Juliette Gréco) и её представления в Олимпии.
1965
Стюардессы Air France носят униформу, разработанную в Dior: блузки с воротниками в стиле Питера Сливки общества и юбки, напоминающие формой букву «А».
Октябрь: Бохан представляет осеннюю коллекцию во время праздничного вечера Ballet Ball, проходившего в Beverly Hilton в рамках недели «Paris Comes to Los Angeles» («Город получи берегах Сены приезжает в Лос-Анджелес»).
Ноябрь: Дом моды Dior, не хуже кого сообщается газетой Los Angeles Times, становится империей стоимостью в 35 миллионов долларов.
1966
Неровные подолы в нарядах правят подиумом; в-четвертых сословие называет придуманные Боханом мини-юбки «гильотинами».
1967
Dior одевает Фарах Дибу и её фрейлин про церемонии коронации. Серж Лютенс (Serge Lutens) назначен художественным директором косметического подразделения Dior Makeup; он будет занимать этот пост в течение следующих двенадцати лет.
Сентябрь: дорога одежды лафа-а-порте «Miss Dior» была представлена во хронос открытия в Париже бутика с тем но названием. Сама коллекция — включающая пальто, ювелирные украшения, сумочки, перчатки, пояса и туфли — разработана помощником Бохана, Филиппом Гибурже (Philippe Guibourgé).
Элизабет Тейлор заказывает крошечное труакар к своей дочери. Ноябрь: Запущена в продажу коллекция детской одежды Baby Dior. «Верховная начальство Dior расширяется!» - трубили первые полосы Le Figaro.
1968
Наряд, отвечающее за учреждение и производство духов, Parfums Christian Dior, куплено компанией Moët-Hennessy. Запущена в продажу агрометр вязаных вещей. Фредерик Кастет (Frédéric Castet) назначен получи и распишись пост руководителя подразделения Haute Fourrure.
1969
Dior шьёт свадебное белья) интересах бракосочетания Дианы Халфин (вскоре она будет известна как Диана микроклимат Фюрстенберг (Diane von Furstenberg)) с Его Светлостью Эдуардом Эгоном климат унд цу Фюрстенбергом (Eduard Egon von und zu Furstenberg). «Цыганская романтика», - октябрьский штукенция Vogue её белый подвенечный наряд, - «в ярких цветах, украшенная лентами и оборками». Равным образом в этом году была представлена новая граница косметики.
1970
Новый бутик был открыт в торговом центре Parly Deux. Запущена инструкция одежды Christian Dior Monsieur.
Октябрь: Запас Miss Dior дебютировала в Нью-Йорке (презентация прошла в отеле St. Regis). Стейтцовый её (коллекции) модификация производится компанией Stateside, из оригинальных французских тканей, только в американских размерах.
1971
Дэвид Бейли (David Bailey) делает фотографии Водка Шримптон в кожаном ватерпруф от Dior с воротником из меха лисы, для обложки сентябрьского заезжий дворец Vogue.
1972
Дебют духов Diorella.
Январь: Ирвинг Пенн (Irving Penn) снимает сорт Лорен Хаттон (Lauren Hutton), в трикотажном твидовом костюме и шелковой юбке из линейки Miss Dior, к обложки Vogue.
Апрель: Итальянская красавица Софии Лорен, в платье из органзы, разрисованном яркими принтами, с коллекции Miss Dior, появляется держи обложке журнала Vogue.
1976
Дом моды Dior одевает Сильвию Ренате Соммерлат (Silvia Renate Sommerlath) в саян с длинными рукавами цвета слоновой кости для её бракосочетания с королём Швеции Карлом XVI Густавом (Carl XVI Gustaf).
1977
Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) делает фотографии модели Рене Руссо (Rene Russo), которые коли на то пошл появятся на обложке Vogue; она одета в чёрную блузку из ткани органди с воротником Пьеро, причёской занимался Гаррен (Garren).
1978
Материнская компанийка Dior, Boussac Saint-Frères S.A., была приобретена конгломератом Agache-Willot Group.
1979
Представлены ароматы Dioressence. Имевший место визажист Парижской оперы (Opéra de Paris) Тиен (Tyen) назначен главой отдела разработок и макияжа.
1981
Основание развития индустрии, находящийся в ведении правительства Франции, берёт под контроль Agache-Willot. В ближайшие годы спирт инвестирует около 200 миллионов долларов в поддержание конгломерата.
1983
Весенняя сбруя через кутюр приносит Бохану награду Золотой напёрсток (Dé d’Or)
1984
Наследница грецкого судовладельца Посвящённая Христу Онассис (Christina Onassis) надела капот от Dior на своё бракосочетание с Тьерри Руссельом (Thierry Roussel). Эффектно-синяя тушь от Dior просто улетает с полок магазинов. Agache-Willot заявляет о банкротстве. Представлены пахучки Eau Savage Extreme. В конце малолетства Бернар Арно (Bernard Arnault) приобретает конгломерат за один франк (сумма дочиста символическая); после ликвидации государственного управления Арно фокусируется на Christian Dior Ltd. и французском универмаге Le Bon Marché.
1985
Апрель: Бернар Арно назначен председателем и управляющим директором нате родине моды Dior.
Сентябрь: Французская симулянтка Изабель Аджани (Isabelle Adjani) становится внешне очень популярного и чрезвычайно богатого аромата Poison. Множество его вариантов появятся в ближайшие десятилетия: Tendre Poison (1994), Hypnotic Poison (1998), Pure Poison (2004), Midnight Poison (2007), Poison Elixirs (2008) и Hypnotic Poison Eau Sensuelle (2010).
Октябрь: Дизайнеры Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага и Коко Шанель были посмертно награждены вровень пионеры моды в Парижской опере. Жак Руэ (Jacques Rouët), генеральный менеджер бренда, испокон (веков занимавший текущий пост, идёт в отставку.
1986
Тоже дебютировала линейка косметических средств по уходу из-за кожей Capture skin care. Коллекция Dior — Haute Fourrure, созданная около руководством главы отдела Фредерика Кастета — в первый раз была представлена в Китае.
Сентябрь: Шарлотта Казираги (Charlotte Casiraghi), дочерь принцессы Княжество игорных домов Карлины, одета в кружевной наряд от Dior во время своей церемонии крещения.
Декабрь: Генератор страха Vogue Холли Брубах (Holly Brubach) освещает «Dance» («Метелица»), новую выставку элегантной вечерней одежды — включающую в свою очередь и белое атласное перемена (платья) без бретелек, украшенное брошью и усеянное чёрными бархатными гвоздиками, которое было представлено Кристианом Диором в 1949 году — показываемую в Институте костюма в нью-йоркском музее Метрополитен.
1987
В марте, Джоан Джулиет Бак (Joan Juliet Buck) из Vogue освещает современное возрождение «Новой моды» Диора. Выставка «Дань Кристиану Диору: 1947-1957» («Tribute to Christian Dior: 1947–1957») открывается Парижском музее искусств (Paris’s Musée des Arts de la Mode). Представлена мемориальная доска теней для век Bestselling 5 Colours; в ближайшие годы она расширится до 100+ цветовых сочетаний.
1988
Представлены пахучки Fahrenheit. Бохан получает вторую премию Янтарный напёрсток, на этот раз — по (по грибы) его коллекцию от кутюр.
1989
Март: Последняя глиптотека Бохана, созданная чтобы дома моды Dior — и одновременно дань уважения бывшему редактору журнала Vogue Диане Вриланд (Diana Vreeland).
Май: Итальяшка Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferré) заступает возьми пост главного дизайнера.
Составитель Vogue, Джорджина Хоуэлл (Georgina Howell), пишет о «Нонконформисте» - в среднем в статье был представлен Ферре. Июль: Первая сбруя от кутюр, созданная Ферре угоду кому) дома моды Dior, «Аскот — Сесил Битон» («Ascot–Cecil Beaton»), получает премию Золотенький колпачок.
Октябрь: В «Докладе о высокой моде: Четыре школы дизайна» («Couture Report: The Four Schools of Design») кондуит Vogue обсуждает сохранившиеся и мало-: неграмотный утратившие своей силы влияния Ива Сен-Лорана, Кристиана Диора, Кристобаля Баленсиага и Коко Шанель.
1990
Для полках магазинов появляется тушь для того ресниц с утолщающимся кашемиром Parfait. Открываются бутики в Токио, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Бернар Арно основывает Christian Dior S.A.; её в страна передаются акции дома моды, к которым добавляется приобретённый позже контрольный депеша акций компании Moët Hennessy Louis Vuitton (LVMH). В короткие строки, с брендом Dior в качестве краеугольного камня, LVMH становится продающей предметы роскоши империей, владеющей такими брендами ровным счетом Christian Lacroix, Céline и Givenchy, а также выпускающей духи Givenchy и Dior. В течение следующего десятилетия, многие другие бренды топ-уровня будут добавлены к активам LVMH.
1991
В прошлом президент Плот Марше (Bon Marché) Филипка Виндри (Philippe Vindry) назначен управляющим директором Dior; симпатия проводит реорганизацию компании и делит её для три больших подразделения: женской одежды бабушка ворожит-а-порте (включающее также белье и детскую одежду), аксессуаров и украшений и мужицкий одежды. Сентябрь: Первые шаги духов Dune; их презентация состоялась на бале в Шато-дескать-Во-ле-Дворянин (Château de Vaux-le-Vicomte), организованном французской актрисой и, объединение совместительству, лицом бренда Изабель Аджани (Isabelle Adjani).
Декабрь: Малая удел акций продается на Парижской фондовой бирже.
1992
В попытках упорядочить работу и развить имидж бренда, количество лицензий, которыми владеет дом моды, было уменьшено сквозь 280 (1989 год) до 150.
1993
Франсуа Бафюм (François Baufume) заменил Виндри возьми посту управляющего директора. Создано дополнительное подразделение в Гонконге.
1994
Основной китайский бутик открылся в Пекине. Марийцы-Франс Пошна (Marie-France Pochna) пишет первую биографию основателя бренда: «Кристиан Диор: Челок, заставивший мир выглядеть по-другому» («Christian Dior: The Man Who Made The World Look New»). Ретроспективная паноптикон «Кристиан Диор: Магия моды («Christian Dior, the Magic of Fashion») демонстрируется в музее Powerhouse Museum в Сиднее. Сидни Толедано (Sidney Toledano) присоединился к компании в качестве исполнительного директора. Возлюбленный начинает работу по расширению продаж дорогих кожаных изделий, в частности, сумочек и обуви.
Декабрь: Софии Лорен носит оригинальное платьишко ото Dior в комедии о моде Роберта Альтмана (Robert Altman) «Высокая привычка» («Prêt-à-Porter»).
1995
Дальнейшее стягивание количества лицензий, принадлежащих бренду. Дебют духов Dolce Vita. Вскрытие магазинов в юго-восточной Азии.
Январь: Полностью век операции, связанные с модой, полностью переносятся под управление холдинговой компании Christian Dior Couture.
Сентябрь: Dior и LVMH стают спонсорами выставки «Сезанна» («Cézanne»), проходящей в Гран-Пале в Париже. Спутница жизни президента Франции Жака Ширака передаёт почётной гостье, Диане, принцессе Уэльской, первую сумочку с коллекции Lady Dior. Эта сумочка впоследствии станет всемирным бестселлером и одной из наиболее узнаваемых вещей, созданных брендом.
1996
Его приёмником назван конструктор Givenchy Джон Гальяно (John Galliano). Октябрь: Ферре представляет свою последнюю коллекцию, созданную в угоду дома моды.
Ноябрь: Vogue знакомится с новым главным дизайнером; Ирвинг Пенн фотографирует его с медальонами и в бандане.
Декабрь: Музей «Кристиан Диор: 1947-1957» («Christian Dior: 1947–1957») демонстрируется в Институте костюма нью-йоркского музея искусств Метрополитен; принцесса Диана появляется в первом платье, которое было создано Джоном Гальяно для бери флэту моды Dior — вечернем темно-синем наряде, на нескольких торжествах.
1997
Более десятка японских магазинов приобретаются у франчайзи Kanebo. Представлена помада Rouge Diorific.
Январь: В праздновании 50-летия со дня показа первой коллекции под своей смоковницей моды Dior, Иван Гальяно представил свою первую линейку одежды, созданную исполнение) бренда, продемонстрировав в ней 50 платьев бери фоне декораций, повторяющих авеню Монтень в часть виде, какой она была в времена Диора. «Показ господина Гальяно стал гордостью про него самого, в (видах господина Диора, имя которого написано на двери, и к будущего искусства, которое навсегда неясно», - так написала модный критик Эми Шпиндлер (Amy Spindler) держи страницах New York Times.
Актриса Николь Кидман появляется на церемонии награждения премией Оскар в характерном для бренда прямом зеленовато-желтом платьице, сделанном в восточном стиле и украшенном вышивкой. Март: Гальяно представляет свою первую коллекцию фортунит-а-порте в музее Musée Guimet.
Июнь: Иван Гальяно получает международную премию CFDA. В Villa les Rhumbs, доме, идеже будущий учреждатель бренда провёл свое детство (в городке Гранвиль, Франция), открывается паноптикум Кристиана Диора.
Июль: Супермодели Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) и Шалом Харлоу (Shalom Harlow) привлекают упирать) получай что к показу коллекции «Прекрасная эпоха» («Belle Epoque»), созданной Джоном Гальяно — вдохновляющему теле-быстрина-шоу, прошедшему в садах Bagatelle в Париже.
1998
(До 2005 года доходы вырастут пре чем в три раза.) Из-за дальнейшего уменьшения количества лицензий, продажи в этом году упали получи приблизительно 1 миллион долларов; однако, в течение года бренд всё же вернёт свои позиции, получив в общей сложности 8 миллионов долларов прибыли.
Апрель: Открывается бутик в токийском районе Ginza.
Май: Получи Левом берегу в Париже открывается бутик Christian Dior Rive Gauche. Комедиантка Вайнона Райдер появляется сверху кинофестивале в Каннах в созданном Джоном Гальяно длинном, с косыми разрезами, вечернем пара (фрачная сливового цвета.
Декабрь: Коренной брендовый магазин открывается в Москве.
1999
Дебютировали ароматы J’adore. Новый дизайнер подразделения Haute Joallerie, Виктуар --де Кастеллан (Victoire de Castellane), проговаривает на страницах журнала Vogue: «Я верю в фантастические ювелирные прибамбасы». Представлена линеечка косметических средств Lumière Noire (Паюсный свет), включающая подводку для глаз, фломастер, лак для ногтей и тушь во (избежание ресниц; отличительная черта — косметика проявляет себя всего-навсего под чёрным светом. Звезда фильма «Влюблённый Шекспир», Гвинет Пэлтроу, стаёт лицом рекламной кампании сумочек City Dior.
К 2005 году закругляйся создано более 125 её вариантов, появятся, хоть бы, из джинсовой ткани иначе говоря крокодиловой кожи. Октябрь: Гальяно представляет сумочку Saddle, которая опосля станет мировым бестселлером.
Ноябрь: Запущен сайт Dior.com.
Декабрь: В Нью-Йорке, в башне LVMH в 57ой улице, открыт новоиспеченный бутик.
2000
Модель Кармен Касс (Carmen Kass) становится внешне рекламной кампании духов J’adore. К концу годы продажи выросли на 35%, большая порция прибыли приходится на продажи в Азии. Бернар Арно вносит изменения в условия с Гальяно и расширяет его креативный сличение на рекламу и аксессуары.
2001
Английская фантом Карен Элсон (Karen Elson) играет дело покемона, уличного бойца и цыганки прежде объективом фотографа Ника Найта (Nick Knight), делающего снимки пользу кого рекламной кампании осенней коллекции Dior.
Пит Доэрти, Мик Джаггер, и Канье Уэст — среди наиболее известных поклонников представленных нарядов. Январь: Дебютирует Dior Homme, линейка одежды, созданная новым главой отдела мужичий одежды Хеди Слиманом (Hedi Slimane).
Май: Хамиш Боулс (Hamish Bowles) с Vogue пишет о «времени Хеди» («Hedi Times») с целью бренда Dior, и делится мыслями о книжка, как мужские образы, созданные дизайнером, могут пристать и женщинам.
Ноябрь: За домашние заслуги перед модой Джон Гальяно был награждён королевой Елизаветой II орденом Рыцаря-Командора (Commander of the British Empire).
2002
Открылись двери 28 новых магазинов, раскиданных сращивание всему миру — начиная от Бангкока и заканчивая Брюсселем; общая их численность выросла до 144. Бразильская манекенщица Жизель Бюндхен (Gisele Bündchen), нежась в «небесной жемчужной ванне», становится получай лицо рекламной кампании весенней коллекции, фото для которой делает Ник Ночлег.
Январь: Dior организовывает бал «Невеста вампира» («Bride of Vampire») интересах демонстрации новой линейки аксессуаров мол Кастеллана, включающей, среди прочего, бриллиантовые кольца в виде черепов, ожерелья, напоминающие паутину, либо — либо с подвесками в виде капеж крови.
Февраль: Представлена тушь для ресниц Diorshow, ставшая в ближайшие годы бестселлером и к 2011 продаваемая в 10 разных вариантах.
Июнь: Хеди Слиман выигрывает международную премию CFDA; Линда Евангелиста (Linda Evangelista) появляется держи церемонии вручения премии в гардероб, придуманном Слиманом.
Сентябрь: Специально для бракосочетания Гвен Стефани с церковник-звездой Гэвином Россдейлом (Gavin Rossdale) Гальяно создаёт свадебное белья), с цветом, приглаженно переходящим из белого в розовый.
Октябрь: Дебютируют духи Dior Addict и сумочки Street Chic.
2003
С птичьего полета полках магазинов появляется линейка косметических средств по уходу за кожей Dior Bronze.
Апрель: Авторам Vogue удается влететь в дневник Джона Гальяно, детально рассказать о его поездке в Азию и об её влиянии возьми январскую коллекцию от кутюр.
Запущена в продажу линия сумочек Hardcore. Май: Модель Иман (Iman Abdulmajid) появляется в Каннах в длинном прямом платье от Dior, с воротником, украшенным цветками, сложенными с диамантов De Beers.
Декабрь: Dior Omotesando, фосфоресцирующий восьмиэтажный гипермаркет, открывается в Токио.
2004
Январь: Суперзвезда Шарлиз Терон принимает награду Шафрановый Глобус за Лучшую женскую роль в платье мягко-желтого цвета, сшитом Dior; вскоре она станет лицом рекламной кампании духов J’adore. Открываются новые магазины, их география снова-здорово-здорово довольно таки обширна — начиная от Вайкики и заканчивая Марракешем.
Апрель: В Vogue пишут о томище, ровно трудно найти в продаже ароматы Diorella и Dioressence, доступные теперь только в Saks.
Ноябрь: В целях статьи в Vogue об обновлённом Музее современного искусства, Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) делает фотографии похожей держи куклу модели Натальи Водяновой (Natalia Vodianova), и превращает их в произведение искусства, чертик их подери которого ещё больше подчёркивается созданным в Christian Dior Haute Couture белым платьем из атласного криолина с лифом, украшенным вышитыми цветами вишни.
2005
Бери полках магазинов появляются духи Miss Dior Chérie, Dior Addict 2 и Dior Homme. Открывается магазин мужчинский одежды в Шанхае. Февраль: Жизель Бюндхен сверху церемонии вручения премии Оскар появляется в перемена (платья) от Dior цвета слоновой бренные останки, с украшениями вышивкой и огромным поясом на талии; таковой наряд обеспечит ей называние в списке наилучше одетых людей по версии журнала Vogue.
Апрель: В иллюстрированном журнале Vogue «Словутница и чудовище» («Beauty and the Beast») Дрю Бэрримор, притвора, сыгравшая главную миссия в фильме «Бейсбольная лихорадка» («Fever Pitch»), стаёт воплощением внеземной счастливая наружность; она изображена сидящей на чёрном боевом коне в расшитом золотом пальто от Джона Гальяно.
Май: Столетие со дня рождения Кристиана Диора отмечается в его родном городке Гранвиль, Стейт сезанна и пармезана; специально к этому событию в Музее Кристиана Диора демонстрируется выставка почти названием «Особа столетия» («Man of the Century»).
Октябрь: Актриса Шэрон Стоун становится с лица рекламной кампании линейки косметических средств объединение уходу за кожей Capture skin care.
Декабрь: Журнальчик Vogue выпускает сызнова один иллюстрированный номер, созданный под руководством Энни Лейбовиц ровно по мотивам «Волшебника с страны Оз»; художница Кара Уолкер (Kara Walker) играет ипостась Глинды Хорошей Ведьмы, одетой в убор от Dior.
2006
Представлены две линейки косметических средств по уходу ради кожей: Dermo System в целях мужчин и L’Or de Vie для женщин. Бутик площадью 3650 квадратных футов открывается в Москве в старом торговом пассаже ГУМ наизнанку Красной площади. Теперь у Dior 215 магазинов по части всему миру; в устремленность следующих 2 лет ещё несколько бутиков откроет свои двери в Ближнем Востоке. Запущена в продажу сумка Gaucho; звёзды кино Кира Найтли и Сиена Миллер — промеж наиболее именитых её «поклонников».
Январь: Гвинет Пэлтроу, в цветочной шляпе от Dior Haute Couture, изготовленной из листьев рафии — на обложке журнала Vogue.
Февраль: Главнейший индусский бутик открывается в отеле Oberoi Hotel в Нью-Дели.
Март: Риз Уизерспун, получившая свою премию Обыватель Асгарда в номинации Лучшая женская роль за фильм «Переступить черту» («Walk the Line»), выбрала для церемонии награждения винтажное платье пятидесятых годов Fête à Trianon, созданное Кристианом Диором. Получите экраны выходит документальный фильм Филиппа Ланфанхи (Philippe Lanfranchi) об основателе бренда, созванный «Christian Dior, le Couturier et son double».
Актриска Пенелопа Крус возьми премьере фильма «Возвращение» («Volver») в Каннах одета в вечернее приказ цвета слоновой кости от Джона Гальяно. Май: Выставка «Christian Dior et la Monde» открывается в Гранвилле.
Октябрь: До. Ant. после праздниками в магазинах появляются духи Eau de Noel («Ночное обаяние»).
Ноябрь: В журнале Vogue танцовщица из погорелого театра Кейт Бланшетт представлена в образе Жанны д’Арк; автором костюма, включавшего привет, украшенный перьями, покрытый бронёй рукав, фантастические одежды средневекового монарха и головной камилавка с жемчугом и стеклянными деталями, был Джон Гальяно.
2007
Январь: Рене Зельвегер, номинированная получи и распишись Золотой глобус за фильм «Мисс Поттер» («Miss Potter»), возьми церемонии награждения появляется в винтажном павлиново-зелёном пара (фрачная без бретелек, созданном Кристианом Диором в 1957 году.
Февраль: Виктуар мол Кастеллан, художник ювелирных изделий, заведующий Dior Fine Jewelry, получает орден Почётного легиона.
Март: Бельгийский иконописец Крис Ван Аше (Kris Van Assche) заменяет на посту главы подразделения Dior Homme Хеди Слимана.
Апрель: Vogue находит происшествие белли для праздника — 10 лет со дня назначения Джона Гальяно главным дизайнером у себя моды Dior.
Май: Держи ежегодном бале в честь открытия выставки в Институте костюма в музее Метрополитен мелькнули после единый вздох два наряда от Dior: звезда романтических комедий Кэмерон Диаз появилась в «многоуровневом» тюник цвета фуксии, модель Джессика Стам (Jessica Stam) решила выбрать дизайн «с прошлого» - для ней платье 1998 года.
Как продолжение необходимо костюмированный бал Bal des Artistes, сколоченный одетым в наряд тореадора Гальяно. Июль: Жизель Бюндхен открывает юбилейное телешоу Dior — в этом году исполняется 60 полет со дня первого показа Кристиана Диора; до сего времени действо проходит в Оранжерее в Версале и посвящено Ирвингу Пенну.
Сентябрь: Кейт Мосс красуется в винтажном шелковом накидка от Dior на открытии выставки «Золотой век высокой моды» («Golden Age of Couture»), проходящей в лондонском Музее Виктории и Альберта; из-за того, как платье было случайно разорвано, смышленая модница делает из него мини.
2008
Апрель: Dior отмечает своё доход в Турции ужином в стамбульском Палаце Франции (Palais de France).
Джон Гальяно получает награду André Leon Talley Lifetime Achievement Award в Колледже искусств и дизайна в Саванне. Май: Dior таким образом бери рынок мобильных телефонов, представляя модель стоимостью 5000 долларов, в комплекте с которой в свой черед поставляется My Dior — её мини-версия.
Июль: Спа L’Institut Dior открывается в бывшем укрытие Кристиана Диора — роскошном парижском отеле Plaza Athénée.
Ноябрь: Получившая Житель Асгарда Марион Котийяр (Marion Cotillard) становится фасом рекламной кампании, которой руководит Петербург Линдберг (Peter Lindbergh); снимки для неё делаются в Париже возьми фоне Эйфелевой башни. Прибыль компании в этом году увеличивается бери 32%, перед 101,4 миллиона долларов. Выставка «Диор и китайские художники» открывается в Пекине в Центре современного искусства Улленса (Ullens Center for Contemporary Art).
2009
Пречистая, Дита фон Тиз и Шэрон Стоун учавствуют в рекламной кампании солнцезащитных очков Diorette.
Февраль: Андре Леон Тэлли (André Leon Talley) с Vogue описывает в деталях ведь, как он побывал на выставке Dior в Пекине вообще с Джоном Гальяно и Шарлиз Терон.
Апрель: В полках магазинов появились духи Miss Dior Chérie L’Eau.
Май: Оливье Дааном снят одобрительный ролик The Lady Noire Affair, с Марион Котийяр «в главной роли», спасающей свою сумочку Lady Dior.
Июнь: Получи и распишись рынке дебютировали вдохновлённые путешествиями ароматы Les Escales de Dior.
Август: Выставка «Кристиан Диор: Кутюрье и парфумер» («Christian Dior: Couturier Parfumer») открывается в Espaço Fashion at Iguatemi в Достоинство-Пауло.
Сентябрь: Камилла Мичелли (Camille Miceli) назначена художественным руководителем подразделения бижутерии. Шарлиз Терон появляется получи обложке журнала Vogue в шелково-бархатном коктейльном платье без бретелек темно-красного цвета, пошитом в Dior. Либреттист Vogue Сара Браун (Sarah Brown) пишет о новой реинкарнации классического аромата Diorissimo в виде представленных получай днях духов Eau de Parfum, и о том, что они уже полюбились принцессе Грейс и Жозефине Бейкер.
2010
Карли Клосс становится собою рекламной кампании весенней коллекции.
Июнь: Возобновлены продажи помады Rouge Dior, об эту пору цветовая гамма включает 32 цвета. Гальяно награждён орденом Почётного Легиона.
Июль: Марион Китийяр украшает обложку Vogue в неоднозначно-красном платье от Dior.
Сентябрь: Гай Ричи снимает рекламный ролик одеколона Dior Homme, «в главной роли» - Джуд Лоу.
Ноябрь: Передвижка «Диор Иллюстейтед: Рене Груа и Изохиона красоты» (Dior Illustrated: Réne Gruau and the Line of Beauty) открывается в лондонском Сомерсет-камышовая каракал. Свежий бутик появляется на Бонд-стрит.
Декабрь: Питер Мариино (Peter Marino) изменяет контора в Нью-Йорке, придавая ему некоторой схожести с улица Монтень (где прошел главный показ Кристиана Диора).
2011
Февраль: София Коппола снимает звезду фильма «Вороной лебедь» (Black Swan), Натали Портман, в рекламном ролике в целях Miss Dior Chérie.
Март: По времени ареста по обвинению в антисемитских высказываниях, сделанных в одном изо парижских кафе, Иван Гальяно уволен из компании. Дебютирует помада Dior Addict, представляемая Кейт Мосс.
Карли Клосс снимается в рекламном ролике аромата Addict to Life. Апрель: Зачинщик бутик Dior Maison de Parfums открывается в универмаге Селфридж (Selfridges) в Лондоне.
Июнь: Енюша Гальяно предстаёт перед судом. Его ассистента по дизайну, Билла Гейтена, просят к примеру сверху себя работу над коллекцией от кутюр.
Июль: Кейт Мосс держи свое женитьба с Джейми Хинсом (Jamie Hince) надевает платье, созданное под вдохновением ото одежды времён Золотого века джаза, с косыми разрезами и украшенное множеством блёсток; осциллограф платья — Джон Гальяно.
Сентябрь: Гальяно признан виновным. Шарлиз Терон снимается гуртом с двойниками Мэрилин Монро, Марлен Дитрих и Грейс Келли в новом реклам ролике духов J’adore.
2012
Апрель: Задним по долгого ожидания, на пост художественного руководителя, следящего за созданием коллекций от кутюр, женской одежды прет-а-порте и аксессуаров назначен бельгийский дизайнер Раф Симонс (Raf Simons). Миленький также будет заниматься рекламными кампаниями дома моды.
В Twitter-канале The Business of Fashion (Наклейка моды) цитируются слова автора Vogue Анны Винтур (Anna Wintour), которые милена сказала креативному директору Грейс Коддингтон (Grace Coddington): «Разве сие не на славу?» Июль: Симонс дебютирует с коллекцией от кутюр, и получает короб восторженных отзывов.
Сайт бренда Dior: http://www.dior.com/

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Emilio Pucci

22d100e5b849c4f1cfeafbbd0f897bd8

Каждое запястье украшали короткие золотые браслеты, как видно бы случайно наброшенные на руки вообще без какого-либо замысла и цинически; сверху — широко раскрытый воротник, и её узнаваемое выражение лица с поднятыми бровями и избалованный улыбкой. Настоящий образ, запечатлённый на фотоплёнке Kodachrome, сложно назвать вневременным аль не утратившим своей актуальности — в нём было воплощено всего только то, что-нибудь отождествлялось с этой конкретной эпохой; но, что, должно быть, в особенности интересное на нас — на фотографии были показаны брюки и рубашка, придуманные общепризнанным мастером в пошиве брюк и рубашек. В 1953 году, будет известная в то время модель, Сьюзи Паркер (Suzy Parker), позировала интересах фотография на обложку Vogue в рубашке с яркими принтами и узких брюках цвета красной помады. Сименс человеком был Эмилио Пуччи (Emilio Pucci), дизайнер, работавший на острове Капри.
Будто, брюками были те оригинальные капри, которые в пятидесятых, ласково обнимавших фигуру, показали миру самый знаменитые изгибы и опуклости, особо знаменитые попы и ноги (сразу же приходят получи и распишись ум Софии Лорен и Мэрилин Монро). И прежде этого времени цветные принты Пуччи — как, например, изображения gioco del calcio, средневековой версии современного футбола, «расплеснутые» единодушно рубашке Сьюзи — которые станут настолько ярким определением десятилетия, что ни зазноба сама, ни фотограф Джон Роулингз (John Rawlings), делающий снимки, даже нежилой (=малолюдный) смогут себе представить.
И вскоре его красочную одежду «исполнение) отдыха», отражающую своими яркими оттенками окружающие пейзажи и синее несметное количество, есть было уже увидеть на большинстве пляжей Средиземноморья. На этой игровой площадке, которой являлся крепость, в 1950 году он приступил к созданию лёгких, интересных нарядов, которые можно было соединять многими способами и объединять в самые разные ансамбли, он делал причудливые соломенные шляпы и сандалии получи и распишись и распишись ремешках, такое ощущение, придуманные только лишь для того, чтобы в них идти во время отпуска под слепящим солнцем. До того, как стать дизайнером, Эмилио Пуччи поднимался метко по «карьерной лестнице» (если можно так сказать о военных) в ВВС Италии, и нечистая сила продолжал летать в то время, когда к нему пришёл успех в мире моды с линейкой одежды для лыжников. Осмелев, он решил открыть магазин около пляжей Canzone del Mare в Капри, известных своей популярностью у представителей «высшего света».
Мона Бисмарк, Консуэло Креспи и Глория Гиннес находятся в списке тех людей, из какого рода-либо изысканный, утончённый вкус был известен во всём мире, и которые заходили в торговое расположение к Эмилио. Спрятанная среди шикарных узоров и принтов сдержанная роспись «Эмилио» подтверждала истинность. Ant. фальшивка изделий Пуччи, отделяя их от нарастающего числа дешевых копий. Но опять больше принты Пуччи выделялись посредь всех этих подделок с Седьмой авеню по причине источнику вдохновения, который так внятно проявил себя в дизайнах — векам итальянского искусства и истории. «Я — первостепенный причинное место семьи за 1000 лет, решивший начать работать», - сказал некто в опрос журналу Life в 1964 году. Пуччи, называвший без спросу себя аристократом, имевший родословную, восходящую к временам флорентийского Ренессанса, прежде подписывал фабрикаты исключительно своим именем, не упоминая фамилию — из уважения к своей семье.
Используя речь (золотое рисования и закрашивания по номерам, Пуччи тщательно закодировал свои линейные рисунки цветами — неаполитанский шафранный, веронский зелёный, тирианский розовый — иногда с шестнадцатью оттенками в одном узоре, выбранными с палитры в 80 цветов, блестяще и отчётливо танцующих в его воображении. Работая в своем семейном палаццо 14 века, скрывающимся ото палящего солнца в тени кафедрального собора — и находясь лещадь пристальным взором передаваемых с поколения в поколение картин Боттичелли и Леонардо да Винчи — Пуччи, «идеал принтов» (равно как его назвала американская пресса) придумывал дизайны, как, в частности, в коллекции Palio 1957 лета, заимствуя мотивы с геральдических знамён, развевавшихся на традиционных скачках в Сиене.
Те, кому далеко не нравилась сама идея принтов, могли высмотреть себе аксессуары по вкусу и запросам: нахлобученный вместе с привлекающим внимание коктейльным кольцом — т. е. Удачливый флорентийский маркиз предлагал прагматично до сих пор — от мужских футболок до мягко ниспадающих вечерних платьев, и был особенно популярен у оспожа, едущих в отпуск. видно на обложке июльского номера Vogue того года — покорливый полушалок от Pucci был именно тем способом, чтобы мгновенно показать, в чем дело? ваш брат разбираетесь в моде. К началу шестидесятых уже не было ни одного уважающего себя модника, поминутно появлявшегося на людях, но ещё не имевшего гардероба, доверху заполненного вещами от Пуччи. Его виденье было «сутью современности», как заявили об этом получай страницах Vogue в 1964 году. В том номере журнала Vogue было показано новейшие сумочки, мятеж узоров и цветов и деликатную, утончённую силу приковывать к себе взгляды, которую источала невеста модель Мариса Беренсон (Marisa Berenson).
И в сих условиях «одежда от Пуччи ценилась получи вес золота», - делать за скольких написал один их обозревателей The New York Times в 1967 году, - «и, ни отвалить ни взять и золота, её никогда не будет достаточно». Но из всех его вещей, которые заправляли трендами и двигали подлунная моды вперёд, платья из лёгкого как пушинка шелка-джерси были теми первыми творениями, принесшими его многовековому имени всемирную славу. «Сие делать за скольких болезнь», - сказала одна из зависимых, имевшая более ста платьев, разборчиво сложенных в шкафу. Члены «культа Пуччи» пытались как-то приписать свою ненормальность. (Мэрилин Монро беспричинно сильно любила его обтягивающие платья, что была похоронена в одном с них.) «Я неизлечима», — заявила другая. В то время женская одежда превратилась в ась?-то, идеально подходящее чтобы «громыхающей эпохи», как назовёт её Time — платья с легкого джерси, прямые, за исключением. Ant. с каких либо складок, которые стали стандартной униформой богатых путешественников, летающих берите фешенебельные курорты на реактивных самолётах (их даже называли «jet set» - от «jet», который переводится как «реактивный двигатель»).
«Настоящая изящество скрывается в свободе самовыражения», - рано или поздно-то сказал Пуччи. Когда шестидесятые размеренно подошли к своему завершению, Пуччи элегантно выбросил на головы своих преданных поклонников опять больше ярких принтов, используя чередование в качестве ориентира и руководства, показывающего, как позволяется раскрасить арабески, украшения и мозаические мотивы, стилизованные подо ар-нуво и геометрические узоры. Рядом создании этих новых дизайнов, Эмилио — хором со своей изысканной женой Кристиной — эврика источник вдохновения в путешествиях по Южной Америке, Азии, Ближнем Востоке, Бали и Австралии. В 1965 году в будущем известная модель Верушка (Veruschka), величественная, с прекрасной, загоревшей, бронзовой кожей, показалась на обложке Vogue в развевающемся шелковом плаще при помощи Пуччи, волнистые принты на котором были отображением ожесточённых, яростных течений получи и распишись и распишись огромном озере Танганьика в Африке.
Безошибочно узнаваемые принты Пуччи, со всеми их завитками и изгибами, в некоторое времена вернутся в начале девяностых, когда ретро-импульсы ночных клубов столкнулись со страстью к всему яркому и красочному — и около случае Линда Евангелиста (Linda Evangelista), с волосами, окрашенными в шокирующие цвета, создаст и проработает в всех деталях характер, который появится на обложке майского номера Vogue — хотя, всё же, хоромы моды был не у дел практически три десятилетия. Психоделическое большое количество, определившее эпоху, потеряет спустя время. Ant. долго свою популярность и своих приверженцев, и будет подвинуто в сторону диско-стилем семидесятых и мужскими костюмами восьмидесятых.
«Ми нравится не далеким от какой мысли об «идеальной девушке Пуччи» как о бунтующей аристократке», — сказал некто в 2010ом. Подо общим контролем со стороны Лаудомии Пуччи (Laudomia Pucci), дочери Эмилио, кортеж известных дизайнеров — Хулио Эспада, Кристиан Лакруа и Мэтью Уильямсон — сумели нарастить свежие тон в привычную палитру дома моды. В 2000 году конгломерат LVMH приобрёл проверочный куль акций бренда. Благодаря сочетающимся в нём высокой богемности и рок-дебоширству, Дундас сохраняет и поддерживает праотцовский дух шикарности, которым так славился Эмилио Пуччи. С блестящим Питером Дундасом (Peter Dundas), занимающим узловой пост начиная с 2008 года, наряды Пуччи сегодня ярки как никогда. Треп, достойные настоящего маркиза.
История дома моды Emilio Pucci
1947
— «Лыжи покрываются воском, и сие имеет такое же спица в колеснице, как и то, смотрятся ли ваши перчатки идеально».) Изумительный старинны годы своего короткого отпуска пилот итальянских ВВС Эмилио Пуччи, маркиз Барсенто (Emilio Pucci, the Marchese di Barsento) отдыхает в городке Церматт, Швейцария, где лыжные костюмы, которые он придумал для себя и своей девушки — шикарная парка с капюшоном и обтекаемые облегающие трузера — были замечены фотографом Тони Фриссел (Toni Frissell). Возлюбленная делает снимки его дизайнов и призывает обначить работу над новыми нарядами. («Если блистает своим отсутствием вы катаетесь на лыжах, не обязательно выглядеть просто как-нибудь», — скажет дружок позже.
1948
После того, как фотографии дизайнов опубликованы в Соединённых Штатах, американские производители принимают впечатлительность в торгах в надежде начать шить разработанную им одежду. Желая самостоятельно делать и изменять наряды, Пуччи начинает поиски нужных пользу кого этого тканей. Эмилио Пуччи придумывает женскую коллекцию лыжных костюмов, которая производится компанией White Stag угоду кому) универмагов Lord & Taylor.
1949
Несть слов время отпуска на Капри, Пуччи придумывает яркий и лёгкий наряд на своей подруги. Рождаются штаны «капри».
1950
Эмилио Пуччи заканчивает военную службу, и открывает бутик чуть было не вывеской Emilio на Canzone del Mare, где богатые путешественники могут купить соломенные шляпы, свободные рубашки, укороченные тирольки и сандалии на ремешках. Основываются компании Emilio Pucci SrL и Emilio Pucci New York, в в таком случае но время сам основатель работает и управляет ими из Палаццо Пуччи. Скоро магазины открываются в Риме и других городах.
1951
Представители наибольших американских сетей розничной торговли спешат позаимствовать шикарные брюки капри, представленные Пуччи. В сентябре в журнале Vogue появляется наказание, знакомящая читателей с итальянским дизайнером и рассказывающая о последних событиях, связанных с жизнью его бренда. Проектировщик встречается со Стэнли Маркусом (Stanley Marcus) из компании Neiman Marcus, предложившем ему совершать блузки и платья из яркого, покрытого узорами материала для шарфов. На первом показе, состоявшемся в Флоренции, Эмилио Пуччи демонстрирует спортивную одежду и шарфы с принтами, вслед за компанию с обувью, созданной Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).
1952
Magnin. Представлена линеечка одежды «Boutique»; абие она появляется в продаже в универмагах Saks Fifth Avenue, Bergdorf Goodman и I.
1954
Дебютирует знаковое к того дома моды платье из шелка-джерси с принтами. Пуччи получает престижную премию Neiman Marcus Fashion Award.
1955
Художник работает получи чикагского изготовителя нижнего белья Formfit Rogers.
1960
Capsula, лыжный костюм (и Вотан из ранних примеров растягивающейся, стрейчевой одежды) отдаёт дань уважения NASA. Создана чесучовая эпителий Emilioform; в её изготовлении используется нейлоновая месиво. Viva Panty, придуманный Пуччи и производящийся с с компанией Formfit Rogers коммунистический купальник-боди из стрейчевого шелка запущен в продажу. В своей поразительной манере Пуччи представляет всецело белую коллекцию, с несколькими лёгкими акцентами из золота.
1961
Скопом с компанией Rosenthal China запущены в продажу вазы и селедочница, расписанные узорами Пуччи. В хай-энд конце списка изготовителей — Пуччи, «бесспорный профи быстро завоевавших популярность платьев» — чей шелк используется во по всем статьям — с бальных платьев до бикини. Time пишет о последней моде, распространившейся середи богатых путешественников: «немнущаяся» туалет из лёгких синтетических тканей.
1962
Представлена первая круг от кутюр — названная «Reigning Beauties» («Правящие красавицы»), и посвященная, середи прочих, Жаклин Кеннеди (в будущем Жаклин Кеннеди Онассис). В народе ателье на улице Жан-Гужон (Rue Jean-Goujon) в Париже.
1964
Знакомая Коко Шанель советует Пуччи сказать свою линию духов. Он дает на пробу несколько отдельных ароматов своей трёхлетней дочери Лаудомии (Laudomia), которая выбирает дескать шипровый хапах, воплотившийся впоследствии в духи Vivara.
Январь: Дизайны Пуччи доступны про домашних швей через Vogue Patterns.
Хорста (Horst P. Horst). Март: Vogue пишет целую статью о «Пуччи Великолепном» («Pucci the Magnificent»), с фотографиями Хорста П.
Июль: В Vogue появляется статеечка о «Красивых людях и може нате брюки» («The Beautiful People and the Fashion for Pants»), идеже ПУччи называют «одним изо первых дизайнеров, одевших женщин в брюки и сделавших бесцельно, чтобы они выглядели быть этом очаровательно».
1965
Международные авиакомпания Braniff International раскрашивает собственный флот в хроматоскоп цветов Пуччи; стюардессы — которых называют «Пуччи Галор» в реноме персонажа их фильма «Голдфингер» («Goldfinger») Пусси Галор (Pussy Galore) — одеты в шикарную ультрасовременную униформу, в неповторимый черед придуманную Эмилио Пуччи. (Среди костюмов для кукол Барби вскоре появится один-два-мальски дизайнов Braniff, включая ботинки модов и шарфы с принтами.) Пуччи становится управляющим показов моды в Флоренции, проходящих в Дом Питти (Palazzo Pitti).
1966
Дебютируют названные в честь острова недалеко от Искья и Капри духи Vivara; лицом рекламной кампании становится звезда фильма «Шербурские зонтики» («Umbrellas of Cherbourg») Катрин Денев.
1967
Разом с компанией Springmaid представлена линейка ванных полотенец. В Европе дебютировала масштабик мужской одежды. Эмилио Пуччи награждён второстепенный премией Neiman Marcus Fashion Award.
1968
Эмилио Пуччи изобретает шифоновую эпителий джерси.
1969
Предметы домашнего интерьера, созданные присутствие участии Пуччи (занимавшегося их дизайном), продаются в Lord & Taylor. Апрель: Эмилио Пуччи объявляет свое отгадка уделывать показы только раз в год, ссылаясь на тенденцию перехода к «моносезонности».
Октябрь: Эмилио Пуччи создаёт дизайны обоев и других покрытий в целях того стен, а также тканных ковров из аргентинской шерсти.
1970
Художественные ковры Пуччи выставляются в Национальном музее декоративного искусства (Museo Nacional de Arte Decorativo) в Буэнос-Айресе. В Нью-Йорке дебютирует иконотека крепкий одежды (включающая костюмы, спортивные куртки, рубашки и галстуки), в одно время с открытием соответствующего магазина получите Пятой авеню.
1971
Астронавты лунной миссии Apollo 15 носят для рукавах своих лётных костюмов нашивки, проектирование которых придумал Эмилио Пуччи: три стилизованные перо, представляющие трёх исследователей, пролетающие надо поверхностью Луны.
1972
Полы устланы коврами изо новой коллекции, созданной в сотрудничестве с компанией Harmony Carpets; далее одежды, в нём да представлены духи, канцелярские принадлежности от Eaton, разукрашенные характерными к Пуччи узорами, и колонна аксессуаров. Магазин, продающий одежду Пуччи, открывается на Восточной Шестьдесят четвёртой улице получай и распишись Манхэттене.
1973
Дебютировал аромат Zadig.
1974
Эмилио Пуччи разрабатывает «Piume» - вчерашний дизайн для авиакомпании Qantas, источником вдохновения для которого послужили австралийские птицы и растения.
1976
Узоры шарфом Пуччи используются в оформлении подушек и сумочек.
1977
Мотороллеры Lincoln Continental Mark V и Vespa появляются для того дорогах, похваляясь детализацией от Пуччи. Авиакомпания Braniff International обновляет униформу своих служащих, получай и распишись этот раз выбрав дизайн Халстона (Roy Halston Frowick).
1982
Эмилио Пуччи посвящён в рыцари итальянским правительством. Представлена «Lady Look», мебель, посвященная Диане, принцессе Уэльской.
1985
Президен Жак Ширак награждает Эмилио Пуччи орденом Médaille de Vermeil города Парижа.
1990
Принты Пуччи возвращаются: духовное вид-королева Мадонна, автор Harpers & Queen Хэмиш Боулз (Hamish Bowles) и дизайнер Палома Пикассо (Paloma Picasso) были замечены в одежде с ретро-узорами с шестидесятых.
— «Сейчас только спрос вышел из-под контроля». Эмилио Пуччи уходит в отставку. «Продажи были вялыми в быстрина пятнадцати лет», - говорит Лаудомиа Пуччи, дочь Эмилио, в настоящее хронос управляющая компанией своего отца. Лаудомия становится главным дизайном и управляет ежедневной работой бренда. Май: Нью-йоркский магазин Bergdorf сообщает о быстром росте продаж новых стрейчевых колготок изо лайкры по мнению цене в 80 долларов за штуку.
Июнь: Ревю WWD (Women's Wear Daily) сообщает об огромном количестве подделок одежды бренда Pucci.
1991
Лаудомия принимает её посредством имени своего отца. Эмилио Пуччи получает специальную награду от CFDA, в честь «возвращения».
1992
Большая часть архивов бренда передана музею костюма в Чертог Питти.
Лаудомия Пуччи беретка бери себя управление компанией. Ноябрь: Умирает создатель дома моды Emilio Pucci. «Наиболее ценное, по какой причине отец оставил мне — сие не архив, это его дух», - скажет возлюбленная позже. Её старший брат, Аллесандро Пуччи (Alessandro Pucci), становится вице–президентом.
1993
В Флоренции, бери улице Via della Vigna Nuova, открывается всё ещё один бутик.
Апрель: За компанию с компанией Windsor Optical запущена в продажу линейка очков.
Декабрь: Лаудомия и Алессандро Пуччи подписывают лицензионное содружество с компанией Altana SpA; Лаудомия занимается дизайном «младшей» совместной линейки одежды, которая хорэ продаваться под маркой Pucci.
1994
Февраль: Дизайны Эмилио Пуччи демонстрируются в музее Гуггенхайма в рамках выставки «Итальянские метаморфозы, 1943-1968» («The Italian Metamorphosis, 1943—1968»).
Сентябрь: Новая путик одежды от бренда Pucci дебютирует на Prêt-à-Porter в Париже.
1995
Предпочтение(ка) одежды Pucci представлена в Соединённых Штатах во время торговой выставки New York Premier Collections.
1996
Возьми первом Biennale di Firenze отдали харадж уважения Эмилио Пуччи, что вызвало новоиспеченный всплеск интереса к бренду.
1998
Помощью месяц, в феврале, эти две коллекции будут и представлены и на Миланской неделе моды. Январь: Новая женская и мужская покрытие, разработанная Стефаном Янсоном (Stephan Janson), дебютировала в Особняк Пуччи во время флорентийской торговой выставки Pitti Immagine.
1999
Стефан Коновал, который должен был оживить и обновить бренд, покидает его; коллекция этого сезона создаётся усилиями «внутренней» команды получи флэту моды. Март: На обложке Vogue — модель Кэролин Мерфи (Carolyn Murphy) в сиреневом топе с Emilio Pucci и белых брюках через Jil Sander; фото авторства Стивена Майзеля (Steven Meisel).
Октябрь: Антонио Беррарди (Antonio Berardi) принимается позже разработку новой коллекции.
2000
LVMH приобретает поверочный пакет акций (67 процентов) бренда; у семьи Пуччи остаются 37 процентов. Кэтрин Вотрен (Catherine Vautrin), голова отдела развития фортуна улыбается-а-порте в Louis Vuitton, назначена председателем и главным исполнительным директором.
Пуэрториканский конструктор Хулио Эспада (Julio Espada) назначен на пост главного дизайнера в домашних условиях моды Emilio Pucci. Антонио Берарди представляет свою последнюю коллекцию в целях бренда. Лаудомия Пуччи — (сектор) по имиджу и заместитель председателя. Октябрь: Открываются двери брендового магазина в миланском Via Montenapoleone.
Декабрь: Открывается секонд-хенд в городке Палм-Бич, Флорида.
2001
Март: Хулио Матадор дебютирует в качестве главного дизайнера бренда, представляя новую коллекцию.
Апрель: Шарага Cappellini использует в (видах отделки своих стульев и диванов ткани Pucci.
Август: Запущен сайт Emiliopucci.com.
Декабрь: Держи и распишись улице Виа-де-Торнабуони (Via dè Tornabuoni) в Флоренции открывается ещё один бутик.
2002
Март: Хулиэ Боец представляет свою последнюю коллекцию для бренда.
По всему миру, в общей сложности, насчитывается восемь бутиков. Апрель: Французская выдумка мира моды, Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), заступает бери пост креативного директора. В Париже, нате авеню Монтень, открывается огромный магазин, отпускающий одежду дома моды Pucci.
Июнь: Любимые бебехи Мэрилин Монро, созданные в прошлом Эмилио Пуччи, переиздаются в рамках ограниченной коллекции.
Сентябрь: Лакруа проводит схема своей первой коллекции для бренда.
2003
Апрель: Бренд объединяет свои усилия с Wally Yachts для создания одномачтовой яхты с расписанным характерными принтами Пуччи парусом.
Май: Человек с именем фильма Догвилль (Dogville) Николь Кидман появляется на кинофестивале в Каннах в красном платьишко с воротником хомутиком с Pucci.
Сентябрь: На Слоун-стрит (Sloane Street) открывается ранний лондонский бутик.
2004
В Дворец Пуччи основана Emilio Pucci Foundation, гордящаяся размещенным в ней архивом.
Сентябрь: Получай Пятой авеню в Нью-Йорке открывается всё ещё одно большое «представительство» бренда. Дебютировала кеб одежды Wolford с принтами Пуччи.
Декабрь: Veuve Clicquo предлагает шипучее La Grande Dame Champagne в «рукаве», разрисованном узорами ото Пуччи.
2005
Июнь: Кодла возвращается к своим корням, открывая бутик на Via Camerelle в Капри.
Сезон: Представлена подборка лыжной одежды Emilio Pucci Rossignol также включает в себя лыжи с принтами от Пуччи.
Как позже сообщит WWD , во время его пребывания на должности креативного директора продажи увеличились в число раза. Теперь у дома моды также есть 29 магазинов по всему миру. Сентябрь: Кристиан Сактуа демонстрирует свою последнюю коллекцию угоду кому) бренда Pucci.
Октябрь: LVMH назначает британского дизайнера Мэтью Уильямсон (Matthew Williamson) возьми должность главного дизайнера.
2006
Январь: Открывает двери ещё один бутик — в Риме, получите Via Borgognona.
Февраль: Мэтью Уильямсон представляет свою первую коллекцию, созданную им пользу кого бренда.
Май: В Японии в продаже появляется «подписная» трансформация игровой приставки PSP — Emilio Pucci PlayStation Signature PSP. Adidas, используя цветовую и узорную палитру Пуччи, разукрашивает ботасы серии Adicolor.
Июль: Omas, компания, изготавливающая дорогие канцелярские вещи, в сотрудничестве с Emilio Pucci выпускает ограниченную серию ручек.
2007
Февраль: Дебютировала лимитированная иконотека старых «архивных» дизайнов шестидесятых годов лещадь названием Collectibles, включающая «любимчиков» Эмилио Пуччи.
Март: Дидье Друэ (Didier Drouet) присоединяется к бренду в качестве генерального менеджера, замещая держи этом посту Кэтрин Вотрен.
Представлено обновление аромата Vivara. Май: Дом моды отмечает шестьдесят полет с памятного вечера в Особняк Пуччи.
Июнь: Дебютирует ограниченная линейка косметических средств Guerlain by Emilio Pucci. Кошель моды отмечает первое свое появление на рынке косметики.
Июль: Исполнительный распоряжающийся LVMH Дельфин Арно (Delphine Arnault) входит в состав управляющего совета. По данным WWD, впоследствии времени присоединения бренда к империи LVMH оборот вырос в шесть раз.
Август: Ограниченная госграница джинсов от Pucci в ярких цветах запущена в продажу вместе с 7 for All Mankind.
2008
Апрель: В сотрудничестве с Marchon Eyewear представлена предел солнцезащитных очков.
Август: В честь летних Олимпийских игор в Пекине дом моды создаёт с умыслом про гонконгского дистрибьютора предметов роскоши Lane Crawford гимнастическое трико.
Сентябрь: Мэтью Уильямсон уходит из дома моды, чтобы сосредоточится на собственном бренде. Открывается бутик в Шанхае; в эту пору что по всему миру насчитывается 41 магазин.
Октябрь: Норвежец Питер Дундас (Peter Dundas) становится новым креативным директором.
Ноябрь: Началась реализация одежды, создаваемой брендом, через интернет-магазин Yoox.
2009
В этом месяце в свою наряд представлено три новых аромата - Sole 149, Acqua 330 и Sabbia 167. Февраль: Санкт-Питер Дундас дебютирует со своей коллекцией для бренда Pucci, представив её в Рецидивист Сарбеллони (Palazzo Serbelloni), построенном в восемнадцатом веке в Милане.
Декабрь: Дебют сумочки Marquise, которая давно станет мировым бестселлером.
2010
Январь: Сыгравшая главную роль в фильме «Девять» («Nine») киноактриса Кейт Хадсон нате вручении премии SAG Awards появляется в белом платье от Pucci.
Ant. случайно для рекламной кампании. Май: Сара Джессика Паркер для постерах фильма «Ебля в большом городе 2» — в сине-зеленом платье, созданном домом моды преднамеренно. Оптом с Джудом Лоу на бале в честь открытия выставки в Институте костюма в нью-йоркском музее Метрополитен (Met ball) появляется Сиена Миллер, одетая в темновато-синее кружевное сарафан от Pucci.
Сентябрь: Издательством Taschen публикуется книга «Pucci, Vintage Art Edition» («Пуччи, Винтажное занятие»). По (что из экземпляров подписывается Лаудомией Пуччи.
2011
Февраль: Пахучки Vivara Variazioni Verde 072, названные в целомудрие собственного брендового ярко-лаймового цвета с палитры Pantone, попали на полки магазинов.
Март: Алессандра Карра (Alessandra Carra) заменила на посту генерального директора Дидье Друэ.
Июль: Модель Аня Рубик (Anja Rubik) в своем бракосочетании с Сашей Кнежевичем (Sasha Knezevic) получи острове Майорка, Испания, одета в дезабилье от Pucci.
Август: Дебютировали духи Miss Pucci Intense.
2012
Апрель: Фредериком Миттераном (Frédéric Mitterrand), Министром культуры Франции, Лаудомия Пуччи названа шевалье Ордена искусств и литературы (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres).
Май: Актриска Рене Зельвегер сопровождает Питера Дундаса получи Met ball; на ней — элегантное шелковое реглан Pucci со шлейфом.
Июнь: (небесное) светило фильмы «Римские приключения» («To Rome with Love») Пенелопа Крус получай предварительном просмотре последнего фильма Вуди Аллена, проходящем получи Манхэттене, появляется в кружевном пара (фрачная от Pucci.
Сайт бренда Emilio Pucci: http://www.emiliopucci.com/

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Fendi

6c07aac57203c9726bacc47429bf8fc7

«Когда ваша милость думаете, что в Fendi использовали мех так, как только вообще что… представьте ещё раз!», — писали в журнале Vogue в 1983 году. И еще бы, они до сего времени поняли правильно.
Четверть века спустя этот римский изготовитель предметов роскоши дошёл пораньше того, чтобы предложить одежду из чистого золота — и о ней думали точию едва только как об одном из экспериментов с мехом норки, соболя, лисы и горностая, оный или другой раздвинул границы того, как мех используется и воспринимается.
«В Fendi наша монахиня всегда верили в мех и использовали его многими нетрадиционными способами», — сказала Карла Фенди (Carla Fendi), одна с пяти сестёр Фенди. В восьмидесятые дому моды посчастливилось попасть на первые полосы газет по причине дерзкому использованию этого роскошного и дорогого материала, которое в Vogue в 1983 году описали вровень «изобретательное, раскованное, экстравагантное». Мир моды никогда ещё безвыгодный видел ничего подобного. «Мне было завлекательно: «Какими судьбами мы не можем использовать материал, похожий на мех?»», — объяснил инженер Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), которого иногда называют «шестым ребёнком Фенди», и судьбина которого бок о бок связана с судьбой дома моды.
Сильвия Вентурини Фенди (Silvia Venturini Fendi), станция Анны – и писатель орнаментальной, небольшой, но всемирно известной сумочки Baguette (не говоря сделано о B. С 1999 он стал частью конгломерата LVMH, которым владеет Бернар Арно (Bernard Arnault). Основан необычайно смелым предпринимателем в количестве имени Адель Касагранде (Adele Casagrande) как дело по продаже изделий из кожи, дом моды получил свое теперешнее название после её женитьбы с целью Эдоардо Фенди (Edoardo Fendi) в 1925 году. Fendi, Spy, Peekaboo и Voodoo), в настоящее миг является единственным членом семьи, постоянно, изо дня в день, активно занимающимся делами компании.
Я признать себя виновным не могу тетка времена, когда дочерей Фенди укутывали и вели к няне в ателье, где они проводили суши портянки свободное время, уже давно прошли, фирма по-прежнему остается похожей держи сплочённую, единую взяв семь раз, огромное внимание уделяющую деталям и поддержке местных ремесленников, давая им работу вслед производству «красивейших меховых изделий, без какого-либо присмотра сверху» — в случае коли снова использовать слова из Vogue — то есть вещей, с которыми нет слов по всем статьям мире ассоциируется имя Фенди. Грандиозность этого исторического момента привлекла направлять (тел) к этому когда-то семейному делу, показав его теперешнюю глобальность. В 2007 году обрезки клана собрались в Китае, чтобы посмотреть на показ коллекции Fendi, проходивший держи Великой китайской стене — не выделяя частностей первый, который там состоялся.
История на хазе моды Fendi
1920
Y. Dryansky в журнале Vogue в 1986 году, — «Благородная Касагранде основала [в Риме] свое предприятие по созданию и продаже изделий из кожи. Следующим своим шажком она вошла с печали и плача) меха». «В возрасте 20 планирование, в Италии, где всем управляли мужчины», — в качестве кого напишет G.
1925
Касагранде выходит замуж за Эдоардо Фенди; они гурьбой живут по-над их магазином.
1931
«Аксессуары были нашими первыми игрушками», — спустя время скажет Карла журналу WWD. Рождается Паола Фенди (Paola Fendi). Возлюбленная будет быть ещё четырёх сестёр: Анну, Франку, Альду и Карлу (Anna, Franca, Alda и Carla).
1965
«Это был весь ещё семейный бизнес, с матерью с пятью дочерьми, которые делали ведь, что возлюбленная говорила, потому что мама была жесткой, жесткой, жесткой, однако справедливой. Настоящая римская Матрёха, и божественная, как в книге», — вспоминал Лагерфельд в 2003 голу. Сёстры нанимают Карла Лагерфельда, использующего кошелка с необыкновенной дерзостью и изяществом. Дебютируют известные и узнаваемые принты держи жаккардовой плотной текстиль. Именно он предложит логотип с двойной «F» (FF – «fun fur» – «веселехонький мех»).
1969
Во (избежание дополнения привычных для бренда предложений из кожи разработана типометр одежды фартит-а-порте из меха.
1971
«Красивые люди надевают домашние пальто» («The Beautiful People Put on Their Coats») — история, опубликованная в январском номере Vogue, при участии Пилар Кресли (Pilar Crespi) и фотографа Патриса Калметта (Patrice Calmettes) в мехах с подачи Fendi: «бежево-коричневая, цвета ржавчины, кожа пони для неё и чёрного монгольского ягнёнка дай вам него».
1972
Генри Кларк (Henry Clarke) делает снимки итальянской актрисы Софии Лорен чтобы того обложки апрельского номера Vogue со стопкой её любимых чемоданов – «с плотной красный товар, с принтами, из Рима, от Fendi» – включая, внутри прочих, и специально созданный весь саквояж для париков.
1974
Май: Анна Фенди рассказывает журналу WWD, что «наша Боровой в том, что мы нашли идеальную форму работы вместе, в одной команде. Свой успех пришёл вследствие нашему единству, никто из нас не смог бы добиться того но в одиночку».
Октябрь: Франческо Скавулло (Francesco Scavullo) фотографирует Рене Руссо (Rene Russo), пародия из Калифорнии и в будущем актрису, недавнее открытие мира моды, произошедшее на концерте Rolling Stones, одетую в роскошные живое конфетка от Fendi; его снимки вскоре будут на обложке Vogue.
Декабрь: Итальянская притворяшка Сильвана Мангано (Silvana Mangano) появляется в фильме «Домашний портрет в интерьере» («Gruppo di famiglia in un interno») режиссера Лукино Висконти (Luchino Visconti) в милиционер от Fendi. (Буква же одежда будет частично использовано в следующем фильме Висконти — «Непричастный» («L’innocente»).
1977
Y. G. Дебютирует полная глиптотека прет-а-порте, включающая не только лишь меховые изделия, но и другую одежду. Dryansky писал в июльском номере Vogue, словно «Fendi, пионеры в области меховых изделий прет-а-порте, впервые представили получай рынке «мех в целях бедных», почти неизвестный до того, используя его в среднем, как если бы сие была простая ткань».
1978
Модель Лорен Хаттон (Lauren Hutton), одетая в «тряпочный» нутрия — в сентябрьском портфолио Ричарда Аведона (Richard Avedon).
1979
А я координирую работу вех отделов и подразделений»». Ная — художник и следит за всеми изделиями из кожи. — «Каждая из них добавляет единоличный уникальный талант к тому, дай вам часы Fendi постоянно тикали. Карла Фенди, кравчий семьи, поясняет: «Паола наиболее взрослая среди нас, и прекрасный технический консультант точно по мехам. И спустя некоторое время автор с энтузиазмом пишет: «Шумиха вокруг Fendi и засим увеличивается: Мех с мехом, цвета с цветами… стёганные, вязанные, трикотажные… настоящая привычка… ошеломляюще!» Июль: «Пять сестёр Фенди – создатели глобально известных изделий из меха, кожи и одежды счастье улыбается-а-порте — это род, работающий с точностью и надёжностью швейцарских часов», — говорится в статье в журнале Vogue. Франка управляет магазинами, Алда отвечает (год) спустя продажи.
1980
В июльском номере Vogue коллекцию пруха-а-порте от Fendi назвали одной изо лучших в сезоне: «экстраординарные пальтуган и куртки, гениальная работа, всеобщее признание».
1982
Vogue описывает пальтишко с Fendi стоимостью 75 тысяч долларов и показывает его снимки в декабрьском номере журнала; беллетрист статьи, Денис Пиль (Denis Piel), говорит о нём как об «останавливающем людей держи улицах, крайне красивом, из натурального красно-белого лисьего меха — единственное в своем роде, являющееся настоящим товарным знаком бренда».
1983
Ирвинг Пенн (Irving Penn) делает снимки в (видах августовского постоялый двор Vogue, в котором должна выйти статья под названием «Диво Fendi», описывающая философию в родных местах как «изобретательную, раскованную, экстравагантную. Что вы получите – замечательный, одаренный стиль, редкий для работы с мехом… уникальный для всего». Добавьте изящные дизайны Карла Лагерфельда — его свободное высшая оценка чувств: вкус цвета, слоёв, смешивания неожиданных элементов.
1984
Январь: Следовательно факс Vogue с фотографией Артура Елгорта (Arthur Elgort) на обложке, показывающей новую униформу римской женской полиции, созданную брендом Fendi сообразно прошествии времени того, как он выиграл организованный мэром конкурс.
– «Я беру ото Италии всё, что очищать в ней уникального — больше следуя своему инстинкту, чем разуму. Именно в то мгновение я становлюсь итальянцем». Май: «В Риме, на Fendi, я являюсь итальянской версией Карла Лагерфельда», — сказал автономно Лагерфельд».
1985
Прототип из Южной Африки, Алекса Сингер (Alexa Singer), появляется в одежде с Fendi бери обложке мартовского Vogue (автор фотографий – Ричард Авендон); внутри заезжий двор иллюстратор Антонио Лопез (Antonio Lopez) делает наброски маленьких красных платьев с замши, созданных в доме моды: «они будут глядеться уместно везде, подле любой погоде». Компания отмечает свое шестидесятилетие, и двадцать полет сотрудничества с Карлом Лагерфельдом, организовав выставку в Национальной галерее современного искусства в Риме и представив нестандартизованный первый аромат.
1986
Итальянский президент чествует Паоле Фенди титул Cavaliere del Lavoro.
Апрель: Интересах статьи по-под названием «Династия стиля», которая будет опубликована в Vogue, папарацци Оберто Гили (Oberto Gili) делает снимки римских домов Карлы, Альды и Анны Фенди.
1987
Силя Вентурини Фенди (Silvia Venturini Fendi), дочерь Анны Фенди, становится главой подразделения, создающего «демократичную» одежду (которую планируется продать по более низким ценам; именно её разработкой позже займётся Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli)).
1996
Запущена недавно правило одежды Selleria, которая была впервые представлена в 1925м и первоначально создаваемая римскими мастерами седёл. Сладкая Вентурини Фенди стаёт главой отдела кожаных изделий и аксессуаров.
1997
Сумочка Baguette («Батон»), названная таким манером из-за своей длинной, узкой формы (которая плотно держится под рукой, таким (образом а, как и длинный французский хлеб) дебютирует в коллекции осеннего сезона. Будут проданы сотни тысяч, ой ли? не миллионы экземпляров, часто богато украшенных, которые модный критик Марион Юма (Marion Hume) назовёт «крупяными куклами из-за взрослых». Со временем она станет одним из наиболее успешно продаваемых и больше всего часто копируемых аксессуаров всех времен. Верная Джанини (Frida Giannini), в будущем – креативный председатель бренда Gucci, в то эпоха работала в дизайнерском отделе дома моды Fendi, только, как она само после признается журналу WWD, она «не может претендовать получи авторство» — кайстра была придумана Сильвией Вентурини Фенди.
1999
Гостиный двор держи Пятой авеню, наверное, единственное место в Нью-Йорке, где представители богемы чувствуют себя комфортно, тратя тысячи долларов позже раз. Сентябрь: Как пишет Плам Сайкс (Plum Sykes) в журнале Vogue, «Fendi приземленно изобрели богатых хипарь. конечно же, «девушкой Fendi с постеров»… Вот время её прошлой экскурсии… возлюбленная купила три сумочки, включая равно как и обязательный символ богатой и роскошной жизни — Baguette, украшенную символами F и с тибетской вышивкой, наложенной поверху.» Карла Фенди рассказывает журналу WWD о Лагерфельде словно о «шестом ребёнке в семье Фенди». Вайнона Райдер является.
Октябрь: Сестры Фенди продали 51 рост. Ant. убыток акций бренда компаниям Prada и LVMH; соглашение оценивалась в 950 миллионов долларов.
Декабрь: «Независимо ото того, была ли сие сумочка Baguette, или Envelope, или же Croissant, сделанная домом моды, завидность Fendi ударила де-факто по каждому горожанину в этом году», — отметили в Vogue.
2000
Силя Вентунини Фенди разрабатывает новообращенный запущенную мужскую коллекцию, нанимая Марко де Винченцо (Marco de Vincenzo) получи и распишись аппаратура дизайнера.
Март: Анна Винтур (Anna Wintour) из Vogue включает украшенное блёстками вечернее одежонка ото Fendi — «Как Baguette, только в большем масштабе» — в каталог «Топ-10 весенних нарядов» («Spring’s Top Ten»).
Сентябрь: Фрак без рукавов из меха горностая появляется в поразительном портфолио «Madly Max» журнала Vogue.
Октябрь: Держи звезду сериала «Секс в большом городе», Кэрри Брэдшоу (Carrie Bradshaw), напали и пытались загрести её сумочку Baguette. Сильва Вентурини Фенди, создавшая её (сумочку Baguette), получает награду после «лучший аксессуар» ото Fashion Group International.
2001
Ноябрь: Prada продает свою порция акций бренда Fendi конгломерату LVMH.
Декабрь: «Как только лишь я узнала, будто была одета в маленькое платье от Lacoste и лоферы и меховое пуховик, я сказала себя: «Хорошо, я это поняла». Мне стало ясно, кем была Марго», — сказала Гвинет Пэлтроу, которая носила вонючка норки от Fendi в фильме «Семейка Тененбаум» («The Royal Tenenbaums»).
2002
Июль: Франка Фенди продаёт свою 15,9-процентную долю акций LVMH, до какой причине даёт конгломерату контрольный пакет акций.
2003
Январь: В список самых стильных знаменитостей изо-за 2002 год попали Мадонна и Дафна Гиннес, обе одетые в наряды с Fendi.
Май: Скопление LVMH увеличивает свою долю в Fendi до 84,1 процента.
Июль: Тип Юлюся Стегнер (Julia Stegner) попадает на обложку Vogue в наряде из кожи крокодила и соболиного живое рыжье.
2004
Модель Ракель Циммерман (Raquel Zimmermann), на фотографиях авторства Стивена Майзеля (Steven Meisel), появляется получи и распишись обложке декабрьского номера Vogue в классическом драпированном шелковом платье от Fendi фиолетового цвета, а отлично демонстрирует линейку одежды, представляемую брендом.
2005
Май: Fendi отмечает восьмидесятилетие, дружно открывая в Риме Палаццо Фенди в семиэтажном строении 19 века на Виа Кондотти (Via Condotti).
Ноябрь: Фотограф Vogue делает снимки одной из версий чрезвычайно разрекламированной сумочки Spy — изо крокодиловой кожи, с секретным отделением в середине, стоимостью 33000 долларов, которая была представлена в весенней коллекции 2004 годы.
2006
В Last Look ото Vogue показана «шибко женственная» сумочка B. Fendi, с «преувеличенными пряжками, созданными по дизайнах Карла Лагерфельда, впервой увиденными возьми показе весенних коллекций».
Февраль: Летний домик Сильвии Вентурини Фенди появляется получайте страницах журнала Vogue.
Октябрь: Стивен Майзель ловит в объектив фотоаппарата звезду фильма «Дурная исполать» («Infamous») Сандру Баллок, зря бродящую в платье ото Fendi.
2007
Май: «Новый сумочки осеннего сезона», — по мнению образу говорит Сильвия Вентурини Фенди ведущему колонку в Vogue Андре Леону Тэлли (André Leon Talley), — «полно сделаны с шерсти и перьев, и я называю их Voodoo».
Присутствующая возьми шоу актриса Тэнди Ньютон сказала Vogue, сколько «модели выглядели словно изысканно прихорошенные лебеди». Октябрь: Fendi организовывает показ получи Великой китайской стене, с 88 моделями – 44 с Китая и 44 из других стран таблица – с подиумом длиною в 88 метров (состав 8 считается магическим в Китае).
2008
Карла Фенди продаёт свою долю акций компании конгломерату LVMH.
Март: Вокалистка Эмми Уайнхаус выступает на открытии бутика Fendi получи авеню Монтень в Париже. От щедроты душевной Элсон показывает в портфолио «Hollywoodland» журнала Vogue пятьдесят красавиц-моделей в шикарных платьях с Fendi.
«Я стараюсь направлять горб над тем, что не существовало ещё до меня», — сказал Лагерфельд. Сентябрь: «Gilty Pleasures» («Запрещённые удовольствия»), безобразие о мехах дома, украшенных золотом, появляется в журнале Vogue. На подиуме дебютирует косметичка Peekaboo.
Декабрь: В рамках празднования десятилетия сумочки Baguette изба моды Fendi предлагает её «версию с белой плотной ткани, к которой тоже прилагается коробочка, украшенная логотипами бренда, с 48ю разноцветными профессиональными маркерами Pantone в ней».
2009
Март: Бет Дитто (Beth Ditto) и куток Gossip выступают на вечеринке, организованной брендом, во время показа осенней коллекции.
Апрель: Fendi проводит первый «Craft Punk» в Salone de Mobile, запросив тринадцать дизайнеров создать близкие творения изо обрезков материалов, оставшихся в ателье после пошива одежды.
Июнь: В журнале Vogue показан муниципальный житель велосипед Abici Amante Donna, созданный в Fendi.
Сентябрь: Сильвия Вентурини Фенди работает поголовно с Тильды Свинтон (Tilda Swinton) над продюсированием фильма «Я – это беззаветная» («I Am Love»).
2010
Апрель: Лес Вентурини Фенди выбрана президентом итальянской организации моды AltaRoma.
Июнь: Представлены брегет Crazy Carats.
Октябрь: Сердцееды восьмидесятых, порядок Duran Duran выступает на вечеринке в предмет гордости дебюта духов Fan di Fendi.
Ноябрь: Лачуга моды публикует «The Whispered Directory of Craftsmanship» («Классификатор по мастерству, передаваемый шепотом»), книгу, посвящённую итальянской безропотный работе.
2011
Январь: Last Look через Vogue обращает самое пристальное оглядка на сумочку Silvana от Fendi.
Модель Кэндис Свейнпол (Candice Swanepoel) появляется для Model Wall получи сайте Vogue.com в платье, созданном в доме моды. Февраль: Офортист и жена футболиста Дэвида Бэкхема Виктория Бекхэм попадает в список десятки самых стильных знаменитостей в области версии Vogue.com, мало-: неграмотный в последнюю очередь — благодаря шубе из искусственного живое золото от Fendi.
Май: Рэпер Kreayshawn упоминает Fendi в своей хитовой песне «Gucci Gucci».
Величественный: Стивен Мейзель фотографирует натура Кристен МакМенами (Kristen McMenamy) в пальто от Fendi во (избежание специального выпуска Vogue «Age Issue».
Сайт бренда Fendi: http://www.fendi.com/

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Givenchy

26f8c41ae07d77116776e1c9dd38b448

В таком случае, фигли кутюрье был самым молодым в Париже (и что он был красавцем ростом в число футов), никак не повлияло на сторонние оценки его работы. Юбер -мол Живанши (Hubert de Givenchy) заявил о себе дебютной коллекцией 1952го года: в её основе были вещи, которые женщины могли смешивать, объединяя в наряды, или носить по отдельности; Живанши говорил, подобно как-что так они смогут проявить свое собственное чувство стиля, не ограничиваясь полно следованием тому, что сказал дизайнер, и что он показал на подиуме — стоит только прогрессивная концепция, как для того времени. Но, помня об этом, темный следует забывать и об инновациях, которые также являлись частью уравнения. За первые 43 малолетства своего существования дом моды Givenchy стал памятником, возвышавшим традиционный, консервативный гигантский вкус.
Ему также приписывают создание новаторского «силуэта принцессы», и, когда-когда кинематографическая волшебница Одри Хепберн впервые надела идеальное маленькое черное платье, придуманное Живанши, его кем) навсегда связалось с названием декольте, такого, как у платья из фильма «Сабрина», в котором снималась дублерка. В течение сего времени он представил (одновременно с Баленсиага) революционные платья-рубашки, известные ни дать ни взять «в самом деле новые модные формы». Он и его наставник были описаны в The New York Times словно «дизайнеры, естественно, обладающие наиболее сильным даром предвиденья в мире моды». Вскоре Живанши — некоторый родился как граф Юбер Джеймс Марсель Таффин мол Живанши (Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) — был взят подо пристройка испанским мастером Кристобалем Баленсиага (Cristóbal Balenciaga), и это практически сразу а проявилось вроде в его одежде — она стала менее ориентированной на холостежь, так и в методах работы — кончено свое внимание дизайнер теперь фокусировал держи чистоте линий. Пятидесятые и шестидесятые были золотыми годами исполнение) Живанши.
«Вам должны беречь свою одежду», — говорил дизайнер-аристократ. В последние годы жизни критики будут роптать на постоянство Живанши: его коллекции, хотя и не были лишены жизнерадостности, в семидесятые и восьмидесятые считались щепоточка «томительными». Но он, тем не менее, оставался верным защитником неподвластных времени, сдержанных дизайнов, и заявлял, дьявол «классический никогда не будет означать скучный». Очищение, облагоображивание — да». Симпатия был тем человеком, какой-никакой ценил рассудительность и верил в то, что суть «создания одежды ради женщин в книжка, чтобы сделать их ещё более красивыми». Аль, как написал журнал Vogue в 1969, «беспорядок без- в стиле Живанши.
После его ухода из бренда последний спустился в, своего рода, развратный урезание. Конгломерат LVMH приобрёл юрта моды Givenchy в 1988 году; через семь парение, в конце 1995 года, громадный дизайнер сам повесил свой белый халат (в котором некто постоянно работал) бери гвоздь. Если Живанши был «мастером неагрессивного стиля», — ровно сказал один из репортёров, то два его первых преемника, Джон Гальяно и Алексаха Маккуин (сыновья сантехника и водите зеленый огонек, соответственно) больше полагались на шокирование и выходка. Третий дизайнер, пришедший на должность Живанши, так но не сумел проявить должного очарования и шарма: дому моды вторично не посчастливилось найти нужного равновесия, но теперь уже находясь под руководством валлийца Джулиана Макдональда (Julien Macdonald). Тенденция движения дома моды изменился только с приходом в 2005 году Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), молодого итальянского дизайнера с готической чувственностью, на пост креативного директора. «Парижский роскошь — с суматохой», — так позже будет описан его путь в журнале Women’s Wear Daily в 1998 году.
История дома моды Givenchy
1952
Февраль: Опираясь во (избежание помощь друзей (владельцев сети универмагов Au Printemps), 25-летний аристократ Юбер Таффин -мол Живанши (Hubert Taffin de Givenchy) — который учился в Париже вместе с Жаком Фатом (Jacques Fath), Робертом Пиге (Robert Piguet), Люсьен Лелон (Lucien Lelong) и Эльзой Скипарелли (Elsa Schiaparelli) — следовательно на сцену с «потрясающей дебютной коллекцией», как позже её назовёт Vogue. Особенно выделялась блузка Bettina, с белой тонкой текстильные изделия с огромными рукавами, названная в честь его «модели-публициста-продавщицы» Беттины Грациани (Bettina Graziani).
Июнь: Журнальчик Vogue публикует иллюстрации элегантных дизайнов Живанши авторства Карла Эриксона (Carl Erickson).
1953
В Нью-Йорке конструктор встречается со своим кумиром, Кристобалем Баленсиага. — «Так как я верю, для меня существуют Баленсиага и лоснистый Владыка». «Баленсиага был моей религией», — впоследствии скажет Живанши в интервью журналу WWD.
«Я ждал встречи с девушка Хепберн и думал, что это достаточно Кэтрин, которой я восхищался. Май: Живанши знакомится с актрисой Одри Хепберн, которая ловок его музой. «Когда я впервые пошла к Юберу», — скажет Хепберн журналу Vogue в 1963, — «я неизменно еще носила пошитые дома платья». Там, в дверном проёме, была сия красивая, рюмка, стройная особа, выглядевшая очень хрупкой, с огромными глазами, похожими в глаза лани, одетая в крохотный пуловер, брюки из ткани от Vichy, и в шляпе с надписью «Venice» держи ней», — после вспоминал Живанши.
Июль: Модель Лиз Бенн (Liz Benn), загорающая в купальнике минус бретелек с линейки Givenchy for Jordan, появляется на обложке Vogue.
1954
Хепберн показывается в платье Живанши в фильме «Сабрина» («Sabrina»), по причине чему появляется выражение «декольте Сабрины».
1955
Живанши дальше скажет о «модной диктатуре», находящейся в руках редакторов журналов, которые продвигают не сильнее чем несколько нарядов и стилей, ограничивая этим возможность выбора для женщин (дорого, да же, была также проблема подражателей и подделок). Ателье переезжает в гумно в соответствии с адресу авеню Георга V, 3 (3 Avenue George V) — как раз наперекор ателье Кристобаля Баленсиага. Живанши и Баленсиага сообщают, ась? их коллекции будут показаны прессе безграмотный меньше чем через месяц истечении (года) того, как её увидят покупатели. Почему так?
1956
Баленсиага и Живанши показывают чада и домочадцы коллекции в Нью-Йорке в течение одной ночи — что-то наподобие благотворительной буферный) сбережение в пользу Американскому госпиталю в Париже.
1957
Живанши тоже выпускает L’Interdit — аромат, ген для Одри Хепберн. Домы моды Givenchy и Balenciaga представили платья-рубашки в своих весенних коллекциях.
1958
Февраль: Порнограф Элиа Котел (Elia Kazan) фотографирует актёров Дэвида Нивена (David Niven) и Дебру Керр (Deborah Kerr) свысока съемках фильма «Здравствуй, грусть!», имевшего, как писали в Vogue, «в придачу горьковатого соблазна истории Франсуазы Саган а ещё один огромный плюс — женскую одежду. Парижская убранство, созданная Живанши, с налётом звёздной пыли, позволяющая женщине присмотреть романтично и восхитительно, инда когда её сердце, как говорится, разбито».
Март: Живанши и Эдит Хед (Edith Head) «разделяют» премию Народонаселенец Асгарда за лучший дизайн костюмов — над ими они работали в фильме «Забавная очаровашка» («Funny Face»).
1959
Живанши представляет «линии принцессы» (своего рода «A»-другой кто наряд с панелями из текстильные изделия).
1960
Vogue публикует знаменитый портрет Ли Радзвил (добрачная фамилия Бувье), обедающей в Ритце в шелковом костюме и шляпке с Живаншии держащей её мопса, Томаса, в руках; сочинитель фото — Генри Кларк (Henry Clarke).
1961
Февраль: Чтоб остановить людей с копирования его дизайнов, Живанши требует от покупателей подписывать слово о том, по какой причине они не будут делать заметки о коллекции, только записывать гостиница стилей.
Июль: Первая дама США Жаклин Кеннеди носит наряд от Живанши получи ужине с Шерлем дескать Голлем в Версале, который говорит, что она выглядит «словно на картине Антуана Ватто».
«Я должна направляться(ся) стильной Холли Голайтли, даже если это всё, чем я смогу вложить нашенский вклад», — рассказывает она The New York Times. Октябрь: Одри Хепберн, в одежде с Живанши, снимается в фильме «Завтрак у Тиффани» («Breakfast at Tiffany’s»).
1963
Апрель: «Я хочу явить несколько вещей мечты читателям Vogue, как если я была в кондитерской», — говорит Хепберн, получи и распишись десяти страницах представляющая её любимые наряды из весенней коллекции Givenchy; фотографии делали Берт Стерн (Bert Stern) и Уильям Клейн (William Klein).
Декабрь: В фильме «Загадка» («Charade») Одри Хепберн играет в одежде ото Живанши.
1964
Март: Актрису Александа Стюарт (Alexandra Stewart) фотографируют в бутике Givenchy, получившем новешенький дизайн. «Специальное энциклика» дома моды, как пишет Vogue, «бутиковое или сделанное получай заказ, молодое и умное — но, и это мы любим, переполненное чувства роскоши и богатства, полностью настоящего, абсолютно упоительного».
Patrick Guinness), «две молодые красавицы, чье собственное впечатленьице современной, живой моды прекрасно сочетается с тем, которое есть у Живанши». Апрель: Ежедневник Vogue посвящает шляпкам и другим нарядам и аксессуарам из весенней коллекции Живанши одиннадцать страниц; их демонстрацией занялись баронесса Тиссен (Baroness Thyssen-Bornemisza) и молитва Патрик Гиннес (Mrs.
Июнь: Хепберн снова демонстрирует её любимые наряды из линейки одежды Живанши.
(«Оный нереальный баланс абсурдности, гениальности и любви», — журнал Vogue опосля напишет, — «делает шляпки Живанши одними изо тех вещей, приносящих исступление в нашу жизнь»). Август: Накануне выхода в прокат фильма «Моя прекрасная госпожа» («My Fair Lady»), Хепберн сидит вразрез Сесил Битон (создававшей костюмы угоду кому) фильма), в шляпке от Живанши.
Октябрь: Штукатурка Живанши попадает на полки американских магазинов.
Ноябрь: Ирвинг Пенн (Irving Penn) фотографирует актрису в шляпке с Живанши изумрудно-зеленого цвета на обложки Vogue (и делает, кроме того, фотография, которые заполнят 10 страниц (во)внутрь, с другими нарядами и аксессуарами, созданными дизайнером).
1966
Март: Джанни Пенати (Gianni Penati) делает снимки Эдди Седжвик (Edie Sedgwick), представительницы когорты Энди Уорхолла, в чулках с цветками от Живанши.
Апрель: Журнал Vogue показывает модель в «большом белом сюрпризе сего сезона с Живанши: чулках из сетки, и кружевных оксфордах, которые он называет «туфлями в целях медсестры»».
Июнь: «Нью-Йорк: Нежели занят величайший парижский кутюрье, когда он тут? Конечно же, он ходит вдоль магазинам», и обозреватель Vogue следует за ним по пятам.
Июль: Одри Хепберн — в костюмах от Живанши в фильме «Как украсть миллион» («How to Steal a Million»).
Октябрь: Уильям Клейн делает снимки Хепберн, смотрящейся «полной энтузиазма, в равной мере. Ant. неравно как в ночь, когда они изобрели шампанское», в вечернем наряде из ламе вследствие Живанши.
1967
Апрель: В Vogue публикуются фотографии герцогини Кадавальской в бело-синем наряде с весенней коллекции Живанши, «в одежде, в которую жаждешь попасть и которую желаешь порождать вечно».
Август: В знак признания «новой, огромной стремительности жизни», Живанши показывает свою коллекцию прессе поуже после три дня (а не четыре недели) после того, как она была представлена покупателям.
Октябрь: Пленэрист демонстрирует коллекцию в Нью-Йорке на благотворительном мероприятии (которое назовут просто «Вечер») в отеле Плаза.
1968
«Живанши — в области (по грибы) 700 франков?», — спрашивает Vogue после открытия бутика Живанши Givenchy Nouvelle Boutique для того авеню Виктора Гюго в Париже. «Едва вся одежда», — говорится в The New York Times, — «заставляет женщин чувствовать себя Одри Хепберн, идущей на романтический ужин в отеле Ритц». Айсси Мияки (Issey Miyake) приходит в намет в качестве помощника дизайнера.
1969
Бутик Givenchy Gentleman открывается на улица Георга V.
Ноябрь: «Своими парижскими апартаментами, своим домом бок о бок Версаля, пирушка одеждой, которую он создаёт — и которую носит — Юбер де Жеванши демонстрирует свое сердечная страсть меры, чувство «отредактированной» роскоши, чувство баланса между нынешним и прошлым», — пишет Vogue. Промежду нарядов и аксессуаров, которые дизайнер создаёт для такого «образа жизни Живанши», есть плащ из меха енота.
1970
Vogue рассказывает о предыстории популярной помады «N» пурпурного цвета: альтернативный раз дизайнер спросил о цвете её губ, легенда экрана Грета Гарбо, которая автономно смешивала помаду нескольких цветов, прижалась губами к его носовому платку, с тем чтобы возлюбленный сумел позже воссоздать цвет.
1971
Фотограф Генри Кларк (Henry Clarke) исключительн второй раз фотографирует Одри Хепберн для обложки журнала Vogue.
1972
Февраль: Рассказывая о новой линейке Nouvelle Boutique вследствие Givenchy, Vogue хвалит «те особенные маленькие отличительные черты, которые дьявол придаёт самым простым вещам… размерен и роскошь».
Хорст (Horst P. Март: Про статьи под названием «Как это — проводить (молодость) в совершенстве» (What It’s Like Living on Perfection), Хорст П. Horst) делает снимки Дииды Блэр (Deeda Blair), известной своей любовью к одежде с Живанши, в её доме в Вашингтоне.
1973
Май: Пишущая о моде Эльза Кленч (Elsa Klensch) беретка опрос у Живанши о его наставнике — Кристобале Баленсиага — для журнала Vogue.
Ноябрь: Живанши — Один из пяти французских дизайнеров, принимающих участие в историческом показе мод в Версале.
1975
«Фирма Живанши», — пишет книга Vogue, — «является синонимом красивой, женственной одежды, которую самочки женщины хотели бы держать на себе вечно».
1976
Для журнала Vogue Хельмут Ньютон (Helmut Newton) делает фотографии Шарлотты Рэмплинг (Charlotte Rampling), снявшейся в фильме «Ночной швейцар» («Night Porter»), в её доме в Сен-Тропе; возьми и распишись них актриса занимается йогой в трико от Живанши.
1977
— «Симпатия обнажает рамена, он украшает оборками шею и запястья, он использует черный, симпатия использует часть цвета, он использует фуляровые принты… и он добавляет полно остроты, чтобы учинять всех счастливыми». Апрель: «Живанши всегда делаёт до сего времени для своих поклонников, исподволь и роскошно», — отмечает Vogue.
Ноябрь: В «Силе живое золото» («The ‘Force’ of Fur»), известном портфолио от Vogue, сделанном фотографом Ишимуро (Ishimuro) — с роботами из Звёздный Войн — манекенщик Джерри Прихожая (Jerry Hall) носит большое пальто из шкуры койота изо линейки Givenchy for Alixandre.
1979
Живанши «наслаждается другой молодостью, как возлюбленный сам говорит, и его одежда выглядит соответствующе», — пишут в The New York Times.
1980
Предмет является настоящим творцом». Апрель: На вопрос от журнала Vogue о дизайнерах, которыми черт знает кто восхищается, Живанши ответил, что «в мистере Баленсиага сочетаются творческий гений, чудинка к авангарду, и техника, остающаяся непревзойдённой.
1982
Апрель: «Смелая, зрелищная, роскошная», — в) такой степени писали в Vogue о шестидесятой коллекции с кутюр от Живанши, совпавшей в январе с его тридцатилетием.
«Многие с наиболее элегантных женщин мира», — отмечают в Vogue, — «одевались Живанши, с того времени, близко ((тому) как) его наставником стал Кристобаль Баленсиага: Глория Гиннес, Бейб Палей, гений чистой красоты Грейс. Май: «Живанши: Число лет» («Givenchy: Thirty Years»), ретроспективная вернисаж, открылась во (избежание посетителей в Технологическом институте моды (Fashion Institute of Technology) в Нью-Йорке. Уоллис Симпсон, дюкесса Виндзорская, носила его «горячие брюки» нате вечеринке в честь своего тридцатичетырехлетия; неважный (=маловажный) раз повторялось, что президентские избрание в США в 1960 году «посадили в Белом Доме поклонника Живанши».
Октябрь: Великодушный Радкаи (Karen Radkai) фотографирует Живанши в доме его мечты — владение Manoir du Jonchet шестнадцатого века (на которого Диего Джакометти разработал оконные петли).
1984
— «Она сказала: «В отдельных случаях твоя милость наденешь одежду от Живанши, ты никогда не захочешь носить который бы ведь ни было от другого дизайнера!»» «Моя мама была первой, кто такой такой посоветовал пойти к Живанши», — известная «светская львица» Мерсюк Келлог (Mercedes Kellogg) рассказала Vogue.
1986
Dryansky отмечает в Vogue, по какой причине такое? Y. Писатель G. дизайнер имеет 180 лицензий, и «подписал своим именем Lincoln Continental, нехай бы он ездит на Volkswagen и винтажном Mercedes».
1988
Бренд был приобретён конгломератом LVMH.
1990
Гостинничный магнат и светская львица Ивана Трамп появляется на обложке Vogue в синем платье без бретелек от Живанши, и с пышным овальным пучком на затылке — причёской, которая по части малом времени станет чрезвычайно популярной.
1991
Я стараюсь быть простым». Закачаешься эра той эпохи, в которой мы живём, всё и так довольно сложно. — «Мне безвыгодный нравится, что людишки всегда хотят усложнять линии. В музее Galliera в Париже открывается день «Живанши: 40 лет творения» («Givenchy: 40 Years of Creation»). «Я старался основать приятную гармонию цветов и простоты линий», — скажет художник газете The Toronto Star.
1993
Предвещая будущие тенденции к движению к «архивным дизайнам», у себя моды выпускает коллекцию нарядов 1960х годов про Barneys New York.
1995
Июль: Живанши представляет свою последнюю коллекцию ото кутюр, нося (т. е. и все в ателье) свой отличительный знак — белый халатик. В тот же день Иван Гальяно назван его преемником.
Ноябрь: «Почему я собираюсь делать, так это высоко ставить то, что было раньше, но нарастить большую дозу Гальяно и закинуть полно мощным ударом в XXI столетие», — сказал последний главный дизайнер бренда.
1996
Февраль: Юбер -де Живанши удостоен премии CFDA’s Lifetime Achievement Award.
Октябрь: Лександр Маккуин начинает свою работу для посту креативного директора дома моды.
Декабрь: Николь Кидман выбирает зелёное дезабилье с вышивкой, названное Empire и входящее в новую линейку одежды через Givenchy, для съёмок своего фильма «Двойник леди» («Portrait of a Lady»), проходящих в Нью-Йорке.
1997
Возьми вручении премии Канареечный глобус Николь Кидман показывается в черном платье от Givenchy.
1998
Март: Кейт Уинслет, наминированная держи Лучшую женскую ролька за фильм «Титаник», появляется на вручении премии Житель Асгарда в платье, разработанном Александром Маккуином пользу кого Givenchy.
Декабрь: Для журнала Vogue Ирвинг Пенн делает фотографии французской модели Одри Марней (Audrey Marnay) в викторианских и готических костюмах от Givenchy Couture.
1999
Одри Марней в костюме от Givenchy Haute Couture ведёт группу детей ровно по части парижской улице имени Артура Элгорта — снимки этой сцены появляются в мартовском портфолио журнала Vogue близко названием «Ravishing Couture».
2000
Январь: Канадская певица Селин Дион и её сударь, оба одетые в одежду от Givenchy Haute Couture, обновили свои свадебные клятвы в Лас-Вегасе.
Октябрь:
«Эксплуатация в Givenchy стала самой колоссальный ошибкой моей жизни», — скажет дьявол позже. — «Я никогда не мог осознать «Одри Хепберн» через Живанши, потому что я никогда не мог поверить, чего этот человек заведомо существовал». Александр Маккуин представил свою последнюю коллекцию угоду кому) бренда Givenchy.
2001
Валлиец Джулиан Макдональд (Julien Macdonald) заменяет Ася Маккуина в посту креативного директора бренда, и дебютирует с осенней коллекцией от кутюр.
2003
Оцвалд Боатенг (Ozwald Boateng) становится креативным директором Givenchy Homme.
2004
Производительница Иордании Рания появляется на королевской свадьбе испанского монарха в платье от Givenchy, и попадает, за ему, в список наилучше одетых людей 2004 года по версии журнала Vogue.
2005
«Спирт был единственным, кто именно не сделал ни одной отсылки к Одри Хепберн», — сказал председатель и председатель Марко Гобетти (Marco Gobbetti) о процессе отбора претендентов. Рикардо Тиши, в самом деле некоторый до того итальянский дизайнер, назначен на пост главного дизайнера под своей смоковницей моды Givenchy.
2006
Май: Постановщик София Коппола на просмотре в Каннах её скандального фильма «Марюша-Антуанетта» («Marie Antoinette») — в наряде с Givenchy.
Декабрь: Интересах журнала Vogue Марио Тестино (Mario Testino) делает фотографии Николь Кидман в одежде с Givenchy Haute Couture бери фоне великолепия поместья Waddesdon Manor, в Бакенгемшире, Джон Буль. Дом Givenchy покупает коктейльное облачение (ризы), в котором Одри Хепберн снималась в фильме «Ленч у Тиффани», за 811800 долларов держи аукционе Кристи.
2007
Февраль: Риккардо Тиши представляет свою коллекцию, которую вслед за те Марк Холгейт (Mark Holgate) назовёт бери страницах Vogue «его (заслуженным) крупным достижением и прорывом» в доме моды Givenchy.
Статистка и «девушка с обложки» Vogue Сиена Миллер (Sienna Miller) снимается пользу кого портфолио Марио Тестино лещадь названием «8 ½» в наряде через Givenchy, о котором позже упоминает документальный фильм «Сентябрьский номер» («The September Issue»). Сентябрь: Ходячая монета Наталия Водянова (Natalia Vodianova), фанат одежды от Тиши, одета в наряд с кутюр через Givenchy на открытии выставки «Золотой век высокой моды» («Golden Age of Couture») в лондонском Музее Виктории и Альберта.
2008
Февраль: Открывается большое представительство бренда в Париже. Соглашение Тиши обновляется; теперь он также контролирует создание мужеский одежды и аксессуаров.
Май: Инди-актриса Кристина Риччи появляется на Met Ball (ежегодном бале в штука гордости открытия выставки в Институте костюма в нью-йоркском музее Метрополитен) в потрясающем наряде минуя Givenchy.
Август: Во время своего мирового турне «Sticky and Sweet» Богоматерь носит одежду, созданную брендом.
Октябрь: Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) фотографирует претворение в жизнь) журнала Vogue модель Наталью Водянову (в наряде от Givenchy Haute Couture) вместе с членами ателье на балконе салона, принадлежащего дому моды. Директор ателье Ричи Лагард (Richard Lagarde) признается Vogue, почему Тиши «имеет невероятное уважение к мастерской, и дьявол хочет, чтобы всё было удобным».
2009
Май: Кристен Макменами нате Met Ball — в наряде с Givenchy Haute Couture.
Ноябрь: Vogue пишет о Redux — новой линейке одежды, придуманной Тиши интересах Givenchy, и продаваемой числом доступной цене.
2010
Январь: «Честно говоря, в отдельных случаях я получил работу, я приставки не- мог увидеть тот мост, который бы связывал меня и Живанши, сделавшего Одри Хепберн знаменитой — помимо свои платья, через формальность», — Тиши скажет Vogue. — «Но я узнал, что-нибудь Живанши и меня объединяют бессчётно общих принципов: для него были важны обстоятельность, аристократичность, ирония, и мастерство в создании одежды».
Тиши, середи других дизайнеров — бери групповом фото «наиболее интересных дизайнеров современности», созданном ровно по замыслу Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Март: На специального номера Vogue «The Warrior Way» («Рейс (корабля) воина») модель Даруня Вербова (Daria Werbowy) дополняет миниплатье от Givenchy боди—артом в стиле «трайбл».
«Симпатия была самый счастливой невестой, которую я одевал в течение своей карьеры», — через некоторое время спирт скажет Vogue. Май: Тиши создает угоду кому) датской модели Лары Стоун свадебное одежонка и одежду для других особ, участвующих в церемонии.
Зои Салдана, снимавшаяся в фильме Аватар, возьми церемонии вручения премии Божье копьё появляется в наряде от Givenchy. «Мой стиль связан с огромным вниманием к малейшим деталям», — скажет Тиши сайту Vogue.com. — «Делать почто платье проносится мимо вас на скорости, с которой проходят мои шоу, вы можете просто сказать: «О, это кружевное платье». Июль: Дом моды отказывается от показов коллекций от кутюр в пользу отдельных показов «по предварительной дневник». Да вы не успеете увидеть, почему я потратил на его сборка 1600 часов». Лея Т. (Lea T.) — транссексуал и шкурнический помощник Тиши — появляется на презентации коллекции, приводя к дополнительной суматохе.
Октябрь: Петроград Линдберг (Peter Lindbergh) фотографирует актрису Карри Маллиган для обложки Vogue в белом одежа от Givenchy, украшенном бисером.
2011
Священный: Фотограф Стивен Клейн делает снимки цветочных принтов Givenchy в целях портфолио «Late Bloomers» через Vogue, с бразильской моделью Ракель Циммерман (Raquel Zimmermann) «в главной роли».
Сайт бренда Givenchy: http://www.givenchy.com/

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Эльза Скиапарелли: дизайн 30-х снова входит в моду

7b65bdea7a29518ad5b909e44bf7f09c

Запошивочный конструктор Кристиан Лакруа собирается воскресить стиль Эльзы Скиапарелли - итальянского модельера женской одежды, рост которой достигла вершины успеха в 1930-е годы.
Имя Эльзы Скиапарелли известно истинным знатокам моды. Неведомо зачем сегодня ей предстоит вернуться и стать популярной снова, поскольку Кристиан Лакруа, приблизительно впечатлением от ее творчества, готовит новую коллекцию для показа в Париже. Расположение шила одежду для Кэтрин Хепберн и Марлен Дитрих, сотрудничала с самим Сальвадором Дали и создала свой собственный уникальный и шокирующий оттенок розового цвета.
Модной прессой эта новость была встречена с ликованием. Руководствующий журнала моды «Эль» поддержала идею француза, отметив, что дьявол сможет внести в образы Эльзы энергию и жизнь, присущую только ему. А бесцельно же выразила надежду, фигли новый проект вернет Лакруа, занятого последнее дата исключительно дизайном театральных костюмов, в сферы большой моды, где его давно ждут.
И, вопреки на какие-то слухи в 2006 году округ дизайнеров из Джилли Даусон, штемпель Скиапарелли так и не была представлена похлеще никакими новыми моделями. Но Кристиан Лакруа заявляет, что ее муза аминь еще имеет смысл, который удивительно перекликается с современностью. Сама Эльза умерла в 1973 году. Возлюбленная бездействует с 1954 лета, когда Модный дом был закрыт основателем, товарный отметина выкуплен президентом Модной корпорации Тода. Но торговая брэнд Скиапарелли ждет до этого времени дольше. Возрождением ее стиля прежде сегодняшнего дня никто не занимался.
Ее черное вязаное платье пользовалось большим успехом у модниц, и в 1927 году Эльза открыла небольшой цех одинаково по производству вязаной одежды. Рано вышла замуж, же брак быстро распался и Эльза с маленькой дочерью в руках осталась одна в Париже. А вскоре получила крупный заказ на изготовления трикотажных спортивных костюмов. Умереть и не встать (избежание того чтобы обеспечить себя и своего ребенка она начала вязать. Донька аристократа, Эльза Скиапарелли родилась в Риме в 1890 году.
Особенностью дизайна Скиапарелли были сюрреалистические узоры, другие из которых разработаны с помощью художника Сальвадора Дали. И произвела сенсацию, смело облачив теннисистку Лили Альварес в 1931 году в обтягивающие штаны. Она была одной изо первых, кто использовал молнии, а не кнопки получи и распишись одежде.
Она смешивала в одно направление высокое и низкое, элегантность и неординарность, причудливо соединяла неодинаковые жанры и даже получила прозвище «Шокирующая Эльза». Только если стиль Шанель был изящным и сдержанным, в таком случае одежда от Эльзы – яркой, веселой и ажно немного вызывающей для того времени. Скиапарелли была главной соперницей Коко Шанель.
Опять-таки дух великой художницы готов по малом времени предстать перед современностью и захватить ее своим стилем. Может поэтому приверженцы классики, спокойных и эстетичных манер долгое помета сдерживали развитие Модного дома Скиапарелли.

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS